Miriam Chiera (1969) - Oracle II. XXL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136165 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera (1969), Oracle II. XXL, egy 140 x 140 cm-es eredeti mű a vászonon akril, szén, stencilezés, olajfesték, spray és pasztell technikával, kézzel aláírt olaszországi készítésben, mitológiai témával.
Leírás az eladótól
Invisible Threads
Munkám az ember megfigyeléséből és mindenből, ami körülveszi: a kapcsolataikból más emberekkel, a természettel, a földdel és azzal, amit nem látható, de mélyen érzékelhető. A kezdetekkor humán azt kereste, hogy megértse helyét a világban, és szimbólumokat, hiedelmeket és rítusokat dolgozott ki kapcsolódás, védelem és jelentés formájában.
Szmiritualitás jelenik meg a munkámban, nem meghatározott vallalkozásként, hanem megosztott élményként — egy belső ösztön, amely túlmutat a kultúrákon és az időn. A kötődés, az egyensúly, a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszéd szükséglete.
Geometriai absztrakción keresztül belső tájakat építek, ahol a formák jelekként és szimbolikus szerkezetekként működnek. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberre és a természetre, a megépítettre és az organikára, feszültségeket és harmóniákat hozva létre a képzőművészeti térben. A szín mint létfontosságú energia, amely megadja a ritmusokat, a találkozókat és a távolságokat.
VIDEO A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotások: Új, eredeti és egyedi művek Miriam Chiera-tól.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, szelepek, olajstift, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonnal.
Aláírás: Hátoldali aláírás, Tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy szállítása EU-n kívüli országokba kb. 7 nap után történik, hogy a Kulturális Eredet tisztázását és vámkezelést előkészítsék.
Rácsos képek csak illusztráció.
A MŰ egy üveggel ellátás nélkül kerül átadásra, tekercsben, nyomtatott papírral a károsodás elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kis mértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.
Adók:
"EU-n kívüli vásárlások adó- vagy vámkötelesek lehetnek, amelyet a vevő felelősségeként kell viselni."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely alapvető a szép és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Jó minőségű pamut-vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtást, a legjobb márkákból származó anyagok, olyan közepes textúrák, amelyek rugalmas felületeket érnek el, a vászon sűrűsége, amely a súlyában tükröződik, a megfelelő feszesség és priming garantálja, hogy minőségi műbe fektet, és idővel épségben marad.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia városában él. A Buenos Airesi Nacional del Litoral Egyetem Építészeti Tanszékének Belsőépítészet szakán tanult, és az olasz Verona Művészeti Akadémián is tanult művészetet.
Argentínában, egy kisvárosban született, ahol a föld nagy kiterjedései ölelték körül egy olasz bevándorló gazdálkodó család tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Apró jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, ötvözve a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria lényegével: a szín nyelve.
A természet hatalmában, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve nagy léptékű alkotásokban találta meg az ihletet. Bár az Építészeti tanszéken tanult az Universidad Nacional del Litoral-en, a festészethez vezető útja korán megkezdődött, az Itáliában, Verona Accademia di Arte-n folytatott rezidencia során tudta meg, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken választották ki kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennále, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny Finalistája, 56. évfordulója a Fundación 25 de Junio-nak, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Finalista a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020– Finalista a XXIV. Tavaszi Csarnokban, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista a "Women Artist On The Rise 2025" versenyen, USA
Munkái magángolások része világszerte.
Jelenleg Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva azt a látást és kifejezést, amely művészetén át áramlik.
Művészi nyilatkozat:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakot adnak, amelyen keresztül elmesélheti magának a történetét – ahol a művészet élete érvényes kapcsolatba lép az Ön életével.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élettelivé teszi a terében. Célom, hogy a művem megérintse Önt, vágyat ébresszen a megvásárlásra, elmerüljön a lényegeiben, és minden reggel örömmel legyen a társaságában, amikor elé áll.
Invisible Threads
Munkám az ember megfigyeléséből és mindenből, ami körülveszi: a kapcsolataikból más emberekkel, a természettel, a földdel és azzal, amit nem látható, de mélyen érzékelhető. A kezdetekkor humán azt kereste, hogy megértse helyét a világban, és szimbólumokat, hiedelmeket és rítusokat dolgozott ki kapcsolódás, védelem és jelentés formájában.
Szmiritualitás jelenik meg a munkámban, nem meghatározott vallalkozásként, hanem megosztott élményként — egy belső ösztön, amely túlmutat a kultúrákon és az időn. A kötődés, az egyensúly, a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszéd szükséglete.
Geometriai absztrakción keresztül belső tájakat építek, ahol a formák jelekként és szimbolikus szerkezetekként működnek. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberre és a természetre, a megépítettre és az organikára, feszültségeket és harmóniákat hozva létre a képzőművészeti térben. A szín mint létfontosságú energia, amely megadja a ritmusokat, a találkozókat és a távolságokat.
VIDEO A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotások: Új, eredeti és egyedi művek Miriam Chiera-tól.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, szelepek, olajstift, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonnal.
Aláírás: Hátoldali aláírás, Tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy szállítása EU-n kívüli országokba kb. 7 nap után történik, hogy a Kulturális Eredet tisztázását és vámkezelést előkészítsék.
Rácsos képek csak illusztráció.
A MŰ egy üveggel ellátás nélkül kerül átadásra, tekercsben, nyomtatott papírral a károsodás elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kis mértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.
Adók:
"EU-n kívüli vásárlások adó- vagy vámkötelesek lehetnek, amelyet a vevő felelősségeként kell viselni."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely alapvető a szép és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Jó minőségű pamut-vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtást, a legjobb márkákból származó anyagok, olyan közepes textúrák, amelyek rugalmas felületeket érnek el, a vászon sűrűsége, amely a súlyában tükröződik, a megfelelő feszesség és priming garantálja, hogy minőségi műbe fektet, és idővel épségben marad.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia városában él. A Buenos Airesi Nacional del Litoral Egyetem Építészeti Tanszékének Belsőépítészet szakán tanult, és az olasz Verona Művészeti Akadémián is tanult művészetet.
Argentínában, egy kisvárosban született, ahol a föld nagy kiterjedései ölelték körül egy olasz bevándorló gazdálkodó család tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Apró jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, ötvözve a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria lényegével: a szín nyelve.
A természet hatalmában, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve nagy léptékű alkotásokban találta meg az ihletet. Bár az Építészeti tanszéken tanult az Universidad Nacional del Litoral-en, a festészethez vezető útja korán megkezdődött, az Itáliában, Verona Accademia di Arte-n folytatott rezidencia során tudta meg, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken választották ki kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennále, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny Finalistája, 56. évfordulója a Fundación 25 de Junio-nak, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Finalista a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020– Finalista a XXIV. Tavaszi Csarnokban, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista a "Women Artist On The Rise 2025" versenyen, USA
Munkái magángolások része világszerte.
Jelenleg Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva azt a látást és kifejezést, amely művészetén át áramlik.
Művészi nyilatkozat:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakot adnak, amelyen keresztül elmesélheti magának a történetét – ahol a művészet élete érvényes kapcsolatba lép az Ön életével.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élettelivé teszi a terében. Célom, hogy a művem megérintse Önt, vágyat ébresszen a megvásárlásra, elmerüljön a lényegeiben, és minden reggel örömmel legyen a társaságában, amikor elé áll.
