Serena Grassetti - Pigments Dream #77






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
20 € | ||
|---|---|---|
15 € | ||
10 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134050 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti félig-möt technikával készült eredeti műve, Pigments Dream #77, természetes vászonra a Természet témakörben, 20 x 20 cm, 2026-ban aláírva a művész által és autentikációs igazolással együtt, rolóban küldve keret nélkül.
Leírás az eladótól
Pigments Dream – a Pigments Of Nature-sorozatból
A Pigmentum álmai a kizárólag természetes pigmentek és olyan technikák találkozásából születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de az alkotó érzelmi szándéka által vezérelve, visszaadhatatlan árnyalatokat teremt. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyetlen egyensúlyba olvad.
Kiszállítás és bemutatás:
A mű INTELÁIÁLTAN kerül kiszállításra, gondosan becsomagolva a lehető legnagyobb biztonság érdekében
* Eredeti darab az alkotó aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.
Ez a munka keretre nincs kész, vászonon készült, és hajtogatva kerül szállításra, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsa a szállítás során.
FIGYELEM:
* A vászon nem gipszelve vagy primerezve, tehát nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlzottan megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek elváltozását.
* Ne használjon vászonfeszítőt, mert az a mű stabilitását megkérdőjelezheti.
* Ajánlott egy tapasztalt fűzőművészre bízható beállításhoz.
A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső között, a forma és feloldódása közötti határát vizsgálja. Bizonytalanul, ugyanakkor kontrollált ecsetvonásokkal alkotásai az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, összetörik és átalakul. A festékanyagok, a befejezetlen jelek és a csöpögések érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem idéznek. Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll a feledésnek. Stílusa, amely a figurálás és az absztrakció közötti feszültséggel jellemző, az olasz kortárs festmény új hullámának távlatában helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben. Műveinek benső és univerzális erő ad át, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti olasz kortárs művész. Közép-olaszországban él és dolgozik. Munkáit mély és személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz. Serent érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek írják le.
Természetes pigmentek, földek, faszén és durva szövetek használatával absztrakt és anyagias műveket hoz létre, amelyek a sebekről, a memóriáról és a belső átalakulásról mesélnek. Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemei fehér csöpögések, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
állít ki egyéni és csoportos kiállításokon, Olaszországban és külföldön. Minden munka hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve érkezik, és egy személyes, őszintén kutató út részeként születik.
A mű, kevert technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja annak a cromatikus erejét, aki tudta, hogyan alakítsa a festői gesztust tiszta érzelemmé, egy olyan kutatásban, amely átszeli az időt és a kortárs művészet piacát. A szín mélyeiben érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introszpektívát tett ikonikusává. Egy darab, amely a kollekcionálók modern művészetének tájában helyezkedik el, tökéletes egy erőteljes érzelmi hatást kereső személy számára, aki párbeszédet keres a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.
A darab olyanok számára szól, akik értik a formán túli művészet értékét, belépve az emberi kifejezés szívébe, ahogy ezt idővel Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele megtették. A festék ecsetjeinek dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a finom művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészetgyűjtők kedvelőinek, tökéletes kiállítók és befektetők számára, akik luxusművészetet és olyan alkotásokat keresnek, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy olyan világban, ahol pop-art ikonok, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralkodnak, ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, így minden darab egyedi és megismételhetetlen. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek helyi, hazai és nemzetközi kiállítási kontextusokban mutatkoztak be, hozzájárulva egy konzisztens és megkülönböztető vizuális nyelv kidolgozásához.
A művek magántulajdonban és nemzetközi galériáknál találhatók, eladásokkal Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban, a művészeti piac és a befektetés központjaiban. Tökéletes azok számára, akik egy egyedi és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Ecoprint vászon szénrajzzal
Aláírás: A mű előoldalán aláírva
Egyedi darab: Hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és egyre növekvő elismerés övezi egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, műveit nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be. Fiatal korától művészkedik a természettel, és mindazt, amit a természet ad, felhasználva alkot. A Földtől inspirálva célja, hogy a munka során az ember és a természet kapcsolatát ábrázolja levelek, gyökerek és faszén által. Művei, amelyek ötvözik természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és a művészet iránt szenvedők figyelmét is felkeltik világszerte.
A részvételi felkérések prestigézus kiállításokra és jelentős művészeti együttműködések iránti érdeklődés miatt a természethez való kapcsolódását és ezt egyedi vizuális kifejezéssé alakító képessége az egyik legígéretesebb hang a kortárs művészetben. A fenntarthatóság és a szépség iránti elkötelezettsége továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet összekötése a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy víziókész művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikáit, és egyedi alkotásokat hoz létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kötődést. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség veszi körül, Serent a szerinti egyensúly inspirálja a szerves világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból.
Művészeti képzése az ecoprinting innovációját és a faszén hagyományát egyaránt magában foglalja, így egy olyan jellegzetes művészeti nyelvet teremt, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Az ő alkotásai intenzív portrékat és természetes textúrákat idéző művek, amelyek a nézőt a világ szépségére és a megőrzés fontosságára ösztönözik.
Az utóbbi években Serent stílusa egyre stabilabbá vált, részben a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse befolyása által, akik inspirálták, hogy olyan utat kövessen, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten is értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet közötti összhang felé.
Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel
Serena Grassetti egy vizionális művész, aki az ecoprinting és a faszén technikáját elegáns módon ötvözi, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy apró falu szívében nőtt fel, amelyet a természeti környezet és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly ad.
Művészeti képzése magában foglalja mind a faszén rajz tradícióját, mind az ecoprinting innovációját, így egy jellegzetes művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterképesség összefonódik. Művei erőteljes portrékat és természetes textúrákat idéző alkotások, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az elmúlt években Serent stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása, akik arra ösztönözték, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten is értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet közötti tér összekapcsolására.
Pigments Dream – a Pigments Of Nature-sorozatból
A Pigmentum álmai a kizárólag természetes pigmentek és olyan technikák találkozásából születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de az alkotó érzelmi szándéka által vezérelve, visszaadhatatlan árnyalatokat teremt. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyetlen egyensúlyba olvad.
Kiszállítás és bemutatás:
A mű INTELÁIÁLTAN kerül kiszállításra, gondosan becsomagolva a lehető legnagyobb biztonság érdekében
* Eredeti darab az alkotó aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.
Ez a munka keretre nincs kész, vászonon készült, és hajtogatva kerül szállításra, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsa a szállítás során.
FIGYELEM:
* A vászon nem gipszelve vagy primerezve, tehát nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlzottan megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek elváltozását.
* Ne használjon vászonfeszítőt, mert az a mű stabilitását megkérdőjelezheti.
* Ajánlott egy tapasztalt fűzőművészre bízható beállításhoz.
A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső között, a forma és feloldódása közötti határát vizsgálja. Bizonytalanul, ugyanakkor kontrollált ecsetvonásokkal alkotásai az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, összetörik és átalakul. A festékanyagok, a befejezetlen jelek és a csöpögések érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem idéznek. Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll a feledésnek. Stílusa, amely a figurálás és az absztrakció közötti feszültséggel jellemző, az olasz kortárs festmény új hullámának távlatában helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben. Műveinek benső és univerzális erő ad át, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti olasz kortárs művész. Közép-olaszországban él és dolgozik. Munkáit mély és személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz. Serent érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek írják le.
Természetes pigmentek, földek, faszén és durva szövetek használatával absztrakt és anyagias műveket hoz létre, amelyek a sebekről, a memóriáról és a belső átalakulásról mesélnek. Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemei fehér csöpögések, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
állít ki egyéni és csoportos kiállításokon, Olaszországban és külföldön. Minden munka hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve érkezik, és egy személyes, őszintén kutató út részeként születik.
A mű, kevert technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja annak a cromatikus erejét, aki tudta, hogyan alakítsa a festői gesztust tiszta érzelemmé, egy olyan kutatásban, amely átszeli az időt és a kortárs művészet piacát. A szín mélyeiben érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introszpektívát tett ikonikusává. Egy darab, amely a kollekcionálók modern művészetének tájában helyezkedik el, tökéletes egy erőteljes érzelmi hatást kereső személy számára, aki párbeszédet keres a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.
A darab olyanok számára szól, akik értik a formán túli művészet értékét, belépve az emberi kifejezés szívébe, ahogy ezt idővel Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele megtették. A festék ecsetjeinek dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a finom művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészetgyűjtők kedvelőinek, tökéletes kiállítók és befektetők számára, akik luxusművészetet és olyan alkotásokat keresnek, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy olyan világban, ahol pop-art ikonok, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralkodnak, ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, így minden darab egyedi és megismételhetetlen. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek helyi, hazai és nemzetközi kiállítási kontextusokban mutatkoztak be, hozzájárulva egy konzisztens és megkülönböztető vizuális nyelv kidolgozásához.
A művek magántulajdonban és nemzetközi galériáknál találhatók, eladásokkal Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban, a művészeti piac és a befektetés központjaiban. Tökéletes azok számára, akik egy egyedi és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Ecoprint vászon szénrajzzal
Aláírás: A mű előoldalán aláírva
Egyedi darab: Hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és egyre növekvő elismerés övezi egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, műveit nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be. Fiatal korától művészkedik a természettel, és mindazt, amit a természet ad, felhasználva alkot. A Földtől inspirálva célja, hogy a munka során az ember és a természet kapcsolatát ábrázolja levelek, gyökerek és faszén által. Művei, amelyek ötvözik természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és a művészet iránt szenvedők figyelmét is felkeltik világszerte.
A részvételi felkérések prestigézus kiállításokra és jelentős művészeti együttműködések iránti érdeklődés miatt a természethez való kapcsolódását és ezt egyedi vizuális kifejezéssé alakító képessége az egyik legígéretesebb hang a kortárs művészetben. A fenntarthatóság és a szépség iránti elkötelezettsége továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet összekötése a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy víziókész művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikáit, és egyedi alkotásokat hoz létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kötődést. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség veszi körül, Serent a szerinti egyensúly inspirálja a szerves világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból.
Művészeti képzése az ecoprinting innovációját és a faszén hagyományát egyaránt magában foglalja, így egy olyan jellegzetes művészeti nyelvet teremt, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Az ő alkotásai intenzív portrékat és természetes textúrákat idéző művek, amelyek a nézőt a világ szépségére és a megőrzés fontosságára ösztönözik.
Az utóbbi években Serent stílusa egyre stabilabbá vált, részben a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse befolyása által, akik inspirálták, hogy olyan utat kövessen, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten is értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet közötti összhang felé.
Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel
Serena Grassetti egy vizionális művész, aki az ecoprinting és a faszén technikáját elegáns módon ötvözi, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy apró falu szívében nőtt fel, amelyet a természeti környezet és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly ad.
Művészeti képzése magában foglalja mind a faszén rajz tradícióját, mind az ecoprinting innovációját, így egy jellegzetes művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterképesség összefonódik. Művei erőteljes portrékat és természetes textúrákat idéző alkotások, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az elmúlt években Serent stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása, akik arra ösztönözték, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten is értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet közötti tér összekapcsolására.
