serena grassetti - Safeguard

Két nap gondosan véd egy apró gumóba göngyölt figurát, a sebezhetőségünk jelképe. A szobor a gondoskodás és a védelem szépségét fejezi ki, bemutatva, hogy az erő hogyan tud befogadni nem elnyomva.

Szakmai művészi kutatásom a belső világot és a formát vizsgálja az anyag segítségével.

Az ilyen gyantából és márványporból készült szobroknál a formák intenzív módon emelkednek ki, kézzel formáltak, hogy jelenlétet és mélységet adjanak.

Minden mű egy figyelmes és érzékeny gesztus eredménye, amely a tömör anyagot kézzelfogható érzelmi élménnyé alakítja át, teret, anyagot és megfigyelőt közvetítő párbeszédet teremtve.

A sorozat egy koherens utat követ a festészeti munkámhoz képest, továbbra is az introspekciót és a materiális identitás közötti feszültséget kutatva

.

Anyag: gyanta és márványpor

Korlátozott kiadás: 50 példányban.

* Eredeti darab, az alkotó aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve.

Az művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső határát, a figurát és annak feloldódását vizsgálja.
Festés és ösztönös, egyszerre kontrollált szobrászat segítségével alkotásai az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, kárt szenved és átalakul.
A festékanyag, a befejezetlen jelek és a csöpögések érzelmi nyelvvé válnak: nem reprezentálnak, hanem idéznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az eltunyulásnak.
Stílusát az ábrázolás és absztrakció közötti feszültség jellemzi, amely az olasz kortárs festészet és szobrászat újkori palettájába illeszkedik, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Munkái benső és univerzális erőt sugároznak, amely közvetlenül a nézőhöz szól.

Serena Grassetti olasz kortárs művész. Közép-Itáliában él és dolgozik.
Munkáit mély és személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.

Természetes pigmentek, földek, szén és durva textíliák használatával absztrakt és anyagias műveket hoz létre, amelyek sebeiről, memóriáról és belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költemény között mozgó, visszatérő elemekkel, például fehér csöpögésekkel, befejezetlen arcokkal és rétegzett textúrákkal, amelyek minden darabot egyedivé és felismerhetővé teszik.

Oszthatók ki személyes és csoportos kiállításokon, Olaszországban és külföldön.
Minden munka hitelesítő tanúsítvánnyal kísért, és egy belső, őszinte kutatói út részeként születik.


A mű, amely vegyes technikákkal és természeti pigmentekkel készült, a kromatikus erőt hordozza, amely a festői gesztusokat tiszta érzelemmé alakította, olyan kutatásban, amely átszövi az időt és a kortárs művészet piacát. A szín mélyén ugyanaz a feszültség érzékelhető, mint amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud belső vizsgálódását ikonikusá tette. Egy olyan darab, amely a modern művészet piacán kollekcióra érdemes, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, képes párbeszédbe lépni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neveket hagytak nyomot.

Egy olyan mű, amely azok számára készült, akik értik a formán túli művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés középpontjába, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége miatt ez a vászon a kortárs pop art és konceptuális művészet nagyjainak közé sorolható ritka darab, amely egyedi darabként illeszkedik a gyűjtők és a finish art szerelmeseinek köreiben.

Egyedülálló darab a művészeti gyűjtemények iránt elkötelezetteknek, ideális a galériák és a luxusművészetet kereső befektetők számára, akik idővel értéknövekedést remélnek egyedi darabokban.

Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws pop művészek uralta világban ez a mű a természetes színfeldolgozásával kiemelkedik, minden darab egyedivé és vissza nem ismétlődővé válik. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek helyi, országos és nemzetközi kiállítási kontextusokban mutatkoztak be, hozzájárulva egy koherens és megkülönböztethető vizuális nyelv kialakításához.

A művek magánkollekciókba és nemzetközi galériákba tartoznak, Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban is értékesítve, a művészeti piac és a művészeti befektetés központjaivá váltak. Tökéletes egy olyan egyedi, eredeti műértő számára, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Technikai jellemzők:
Anyagok: Eco print vászon szénrajzokkal
Aláírás: Az alkotó aláírta a korai oldalán
Egyetlen darab: hitelesítő tanúsítvány a csomagban


Egy természetes művész, aki tehetségét nemzetközi szinten is elismerték, egyre növekvő elismeréssel egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy márkanagyképessé vált művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi kiállításokon mutatkoztak be egyéni és csoportos formában. Fiatal kora óta művészkedik a természettel, Serènà a természethez kötődik és célja, hogy az ember és a természet viszonyát a levelek, gyökerek és szénrajzok segítségével ábrázolja. Természetes elemek és innovatív technikák ötvözete olyan válik, amely kritikusi és művészet iránt érdeklődő világszerte felkelti a figyelmet.

Oly sok meghívása kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre a természettel és a környezettel kapcsolatos, hogy a természettel való kapcsolódását és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezésekbe fordító képességét tekintve az egyik legígéretesebb növekvő hang a kortárs művészetben. Látásmódja, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.


Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolatként a Természet és az Emberiség között

Serena Grassetti egy olyan jövőbeni művész, aki elegánsan egyesíti az ecoprinting technikát és a szénrajzot, egyedi műveket alkotva, amelyek az ember és a természet közti mély kapcsolatot ünneplik. Egy kicsiny faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség veszi körül, Serena inspirációját az organikus világ és az emberi tapasztalat közti finom egyensúly adja.

Művészeti képzése a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját egyesíti, így születik meg egy jellegzetes, fenntarthatóságot és technikai mesterséget ötvöző vizuális nyelv. Művei intenzív portrékat és természetes textúrákat idéznek, amelyek a nézőt a világ szépségére és a megóvás fontosságára hívják.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatására is, akik inspirálták a közelmúltban távolról csodált utat követő érdeklődőket. Ma alkotásai nemzetközi szinten is értékeltek, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet ötvözésében.

Serena Grassetti: A művészet kapcsolata a Természettel és az Emberiséggel