Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Szerző keze által alulra írva

A munka keret nélkül kerül bemutatásra

A mű méretei: 50 cm magasság x 40 cm szélesség

Jó állapotban

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIR életrajza

Miquel Torner de Semir az elmúlt századból, 1938-ban született Santa Pau várában, a Garrotxa régióban (Girona), az egyetlen élő személyként, aki ezen a jellegzetes építményen született, vulkánok ölelésében (jelenleg San Feliu de Guísolsban él). Ez a tény határozza meg festői oldalát. Múltkori Katalánia embere, művelt, mindig is vonzotta a középkor, a Pireneusok románikája és az primitív gótika. A reneszánsz olasz művészet ugyanúgy hatott rá, mint a Quattrocento itáliai mesterek, például Fra Angélico vagy Rafael; ezt érezzük számos női portréban Semirben, köztük a miénkben is. Pontosan ez a hibriduma a réginek és az újnak adja meg alkotásainak eredetiségét. Leginkább a románikáról és a gótikáról szerzett tudás hatotta meg. Széles fekete kontúrral körülhatárolt alakjai gyakran emlékeztetnek gótikus ólomüveg-stílusokra: fényesek, szépek önmagukban is. Ricard Marlet falfestő és rézmetsző mesternél tanul, és megtanulja, mi a számára legfontosabb: a rajz tervezésének fegyelme. Marlet mesterrel megismerkedik a Modernizmus és a katalán Új-kort a vizuális nyelvben. A Sant Jordi-i, Barcelonai Szépművészeti Iskolában és Madridban a San Fernando iskolájában tanult, ahol a Prado Múzeumot is megtekintette, és Velázquez festészetét a saját ízlése szerint, élénk színekkel, mint a rózsaszín és a foszforeszkáló lila tónusaival másolta, amelyek egyértelműen jelezték a kiemelést, a modernitást és a művész szimpátiáját. Emellett megfigyelhető, hogy a művész a kollázs technikáját is használja, és egy darab anyagot, kartont vagy akár egy zenemű-pantot beágyaz.

Párizsban folytatja pályáját, amit úgy nevez, hogy „a réginek és az újnak között”. 1968-ban Terrassán kezd önálló kiállításokat, majd katalán városokban és Párizsban (Espace és Boutique galériák) folytatta. Művészete kezdetben mediterrán figurativizmus volt, később absztrakcióba ment át, majd visszatért a modern fogalmak képzőművészeti ábrázolásához. Végeredményben a mediterrán festészet egyik legfontosabb képviselőjeként tartják számon.

Ezek a tendenciák nem voltak ismeretlenek számára, hiszen Barcelonában megismerte a Dau al Set csoportot. A Dau al Set iskolájában olyan híres művészekbe botlott, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Festészete élénk, gazdag színeket használ. Művészete egyetlen szóban összefoglalható: ÉLET. Tehát ennek a katalán festőnek a monumentális műve gazdag, egységes színezésével jellemezhető, amely a különböző hordozó anyagokkal együtt expresszionista festészetté alakítja a magas színfokon és markáns személyiségén keresztül, és mesterré teszi az alkotót.

A klasszikus és az új találkozása Miquel Torner de Semir ecsetjénél. Az idő eloldódik, elhomályosodik. A múlt és jelen közti határvonalat a festményei, és azoknak a vászonra vetített vonalai elmosnak. Miquel elérte azt, amit nagyon kevesen a múlt beszédét a jelen hangján tudták kifejezni. A hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Eredménye: az összes műve.

Agerundi festő a középkor hatása alatt áll, a Giotto, az olasz reneszánsz hatásával, és az absztrakt mesterek keresésével. Mindez a festészet kiindulópontja; számára fontosabb a szakma, mint a gondolat, megpróbált hidat képezni a múlt és a jelen között, de nyitott mindazokra az újdonságokra, a folyamatos kutatásra. Érdekes ellentét Miquel művészetében, ahogyan a régi korok embereit, helyeit és helyzeteit modern festészeti technikákkal jeleníti meg. Ez a rangos katalán festő képes volt megtörni az idő szabályait. Annyira közvetlen Miquel Torner de Semir a vonalakat és formákat meghatározó, hogy első ránézésre hihetetlennek tűnhet, hogy egy kétdimenziós vászonról van szó, mintha a festészet háromdimenziós textúrák összességét jelentene.

Néhány műve jelentős fabus stílusú akcentussal bír, élénk és kifejező palettával, szemben a tekintet nyugalmával és a fejek ürességével, amely arra hívja a szemlélőt, hogy behatoljon a mű környezetébe és a művész gondolkodásába. Ennek ellenére Semirnek sajátos stílusa van, amely a realizáció egyszerűségén alapul, egy nagyon jól strukturált kompozícióban. A női alakok a vallási művészet nyugtató formáit hordozzák, és a lélek nyugalmát fejezik ki. A figura Semir számára rendet és ütemet szolgáltat a human actions-nek.

Joan Lluís Montañé, barcelonai származású, a Művészeti Kritikusok Nemzetközi Szövetségének tagja szerint a híres katalán festő Torner de Semir önálló, hosszú alkotó-tevékenységében „érdeklődik a kompozíció és a szín iránt, létrehozva különösen kidolgozott alkotásokat, ahol a határozottság és a kontrasztos színpaletta nyomot hagy. Képei, tájképei és kompozíciói a festészeti akadémikus gyakorlata egyértelmű gyakorlata, amely nem mond le a formális és technikai innováció bizonyos fokától, mindez egy határozott plasztikus jellel.”

Josep M. Cadena művészettörténész így szól Semirről: „A festő erőteljes és pontos vonalakkal jelöli ki az egyes összetétel fő elemeinek sziluettjét, és alapvető, tiszta színeket használ érzelmek kifejezésére. Ha lehet, keretbe illeszti a képet, háttérébben pedig absztrakt értelmezéseket és jeleket kísérel meg. Így pozitív összefüggést teremt a különböző művészeti kifejezési formák között, és gazdagabb, vonzóbb plastikus nyelvet ad. Saját stílusa a kompozíció rendjének egyszerűségén alapszik. A női alakok vallási művészet nyugalmát hordozzák, és kifejezik a lélek csendességét. A figura számára rendet és ütemet kér a emberi cselekvésekben, a festmény etikus.”

L. Llops S.-nek: „A rajz, a vonalvezetés, erős, pontos, rámenős, meghatározza a formát, határozza meg a területeket a Torner de Semir által bemutatott megfontolt kompozíciókban. És aztán jön a látás egy másmilyen módon, a képzelet, az álmok, amelyek belépnek a valóságba, és a színek alapon, lágy tónusokkal ötvözve ötvözve írják le és öltöztetik fel a látottat. Ez egy olyan személyes stílus, amely feltárja a táj másik valóságát, a figurát. Érdekes és vonzó mű, amely megragadja a nézőt és az imaginatív útjára vezet.”

A primitívekhez való hűségében nem aggódott túlságosan a tanítói társadalmi hatásai miatt; ők néha névtelenek voltak, és bár művei sok országban megtalálhatók, Európában, Amerikában és Japánban is kiállított, nehéz lenne teljes körű összegzést adni életrajzáról. Jelenleg folyamatos kiállítása a Madridi Arcadia Galériában.

2003-ban a Spanyol Szabadság Királyi Ház Múzeuma kiválasztotta, hogy egyik művét postai bélyegként adják ki, és részt vegyen a spanyol Alkotmány XXV. évfordulója kiállításán. Eközben a madridi Királyi Mintage Múzeum is szervezett kiállítást műveiből.

Torner művei számos európai és spanyol városban kerültek kiállításra: Párizs, Brüsszel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Pontevedra, Oviedo és mások. Lássuk most a katalán festő legjelentősebb kiállításainak néhányát:

Legnagyobb kiállítások
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franciaország.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franciaország.
Honválogatott vendég a Cercle Espanyol kiállításán. Dreux - Franciaország.
Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Franciaország.
Grand Prix la Femmes et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Franciaország.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Svájc.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgium.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Ané mammya.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Christmas, 2009-Tarragona.
#parisapartment