Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - „Hommage #S10”.

Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Pelyhesítéses spray acél plexi lemezen, 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem egy nyomata. Egy eredeti műalkotás, amely több rétegben lett festve és/vagy spray-vel, fényes, „glossy” felülettel, mint egy gyanta réteget, és egyedi hatást kölcsönöz.

Méretek: 12,6” x 9,1” x 0,12” / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú alumínium keret, referencia 34 (12 cm x 1,38 cm x 0,6 cm x 3,5 cm), ajánlott és a szállítás során elérhető, további 70€ összegért.

A mű alján van a sime.
Egy hitelesítési tanúbizonyság mellékelve.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és író, aki Párizsban él. Works kiállítják szerte Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne Beaulieu 2026. május 7–10.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és úgy nőttem fel, hogy hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül vett körül. A kreativitás a családban értéket képviselt, és késői nagyapám, egy kivitelező és művész volt az, aki az én életem szenvedélyének magvát elültette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérleteztem A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlesztettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia, a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út ahhoz, hogy valóban művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesebb szemléletet adtak, számos kulturális hatást megismertettek. Bárhova mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyen.
Bár a vállalati karrierre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, nyugodtan lüktetett a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, új technikákat felfedezni, és őszinte élményeken keresztül élni. Művészetemmel mindig is azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festészetnek adtam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre művem gyorsan elterjedt, magán-gyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, a „Échos”, melyet 2024 végén Párizsban mutattam be, egyedülálló megközelítést képvisel a művészetben, elvágva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-vel dolgozom újrahasznosított extrudált plexin hátán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a keletkező művet lássam, amikor alakul. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt kifejezetten elfogadom. Engedem az „hirtelen kísérleteket” – bármi mehet, hogy a gondolkodás rövidre záródjon! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti reflexió/fixálás folyamataival rezgésben van, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden műnek egy „aszétikus” minőséget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerű a megközelítésem. Nem az „érzelem” vagy a „tudományos elképzelés”, hanem a lét tapasztalata számomra. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális/lelki tulajdonlás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a „élet a lét legközepén” kutatása, amit Alain Damasio francia sci-fi mester „a vitalitás” kifejezése ír.
Munkám néha a festett üveg átláthatóságát és fényességét idézi, de majdnem teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi felület egy pimaszul ragyogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden néző saját silhouette-ját láthatja, minden új nézőnél más. Minden alkotás egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek érintésével, csak empátiát igényel. Remélhetőleg az „apróságok a közelről” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos akarok maradni a megvalósítható dolgokkal kapcsolatban. Egyszerűen a folyamatos kérdezés és a növekedés kielégítő számomra. Minden új alkotás az én korlátaimmal való összeütközés, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A számomra a festés mindennapi kézművesség, felfedezés, és egy módja a jelentőségteljes beszélgetések elindításának.
Amint ezt Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás a látás iránti szenvedélyt szaporítja.”

Anton Kaestner