Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Matteo Ciffo (Olaszország - 1987) contemporanei szobrászat. Cím: Reliqua - Apollo
- 2026-os év. A kiadás 1/40 - Aláírva és az alkotó hitelesítve, hitelesítő bizonyítvánnyal
- Anyag: hidegöntés porózus márvány- és kőporok felhasználásával
- Kiváló állapotú






Collezione RELIQUA

Reliqua egy olyan tárgy-gyűjtemény, amely vizsgálja az anyag, az emlékezet és a lénye közötti viszonyt. Minden darab olyan monolit kődarabként jelenik meg, amely az idő nyomát őrzi, és belsejében egy klasszikus részletet rejt: egy arcot, egy anatómiai részletet, egy olyan jelenlétet, amely a romlás és a szentség között lebeg.
A mű szimbolikus és funkcionális tartályként működik, amely befogadja azt, ami nem látható: emlékeket, érzelmeket, illatokat.

A gyűjtemény az ereklye fogalmából indul ki: olyan tárgyakból, amelyek átívelnek az időn, jelentőséggel és emlékkel bírnak. A monolitikus forma visszahívja a kő archetípusát, az ősi és örök elemet, míg a felületi erózió a rosztás éveinek, a természeti tényezők hatásának és az anyag állandó átalakulásának nyomait sugallja.
A beágyazott klasszikus fragmens tanúvallomássá válik, a szépség maradványává, amely ellenáll és felbukkan. A védett, rejtett és csapdába esett határainál

Reliqua úgy van tervezve, mint a művészet és a design hibrid tárgya:
- folyékony esszenciák vagy illatok tartálya
- környezetet árasztó párologtató botokkal
- személyes emlékek szimbolikus őrzője
- erőteljes anyagi hatású dekoratív elem
Minden funkció kisebb jelentőségű a tárgy érzelmi hatásával szemben, amely egy bensőséges és személyes kapcsolatra hív.

Minden darab 40 példányban készül, mégis egyedi: a színváltozatok, a hibák és a jegyek feledhetetlen Reliqua-t eredményeznek.









MATTEO CIFFO

Született Biellában 1987-ben, 2007 óta olyan anyagra, annak átalakulására és az emlékezetre összpontosító kutatást folytatok. Munkám közvetlen kapcsolatból indul a nemes és összetett anyagokkal, mint a márvány- és kőporok, természetes pigmentek, örmény földek, oxidok és fémek. Nem tekintem ezeket egyszerű kifejező eszközöknek, hanem élő jelenlétnek, az idő, a történelem és a föléledés lehetőségének hordozóinak.

Olyan rituálisabb, mint szobrászati folyamatnak nevezem azt a megújulást, amelyet a kő annak kezem által vezetve átél. A gyakorlat abból a megfigyelésből és vágyból születik, hogy életet adjak annak, amit összetörtek, elhagyatottá vált vagy feledésbe merült. Darabokra törött vagy más szobrászok munkájából származó hulladék és töredékek is alapanyagává válnak a saját műveimnek.
Olyan anyagokról van szó, amelyekben már megvan egy történet. Szétbontom őket és újra összeállítom őket, olyan formákat létrehozva, amelyek már nem tartoznak az előbbi állapotukhoz, de egy új feltételhez. Minden mű egyensúlyból fakadó törékeny kiindulópontból születik – a veszteség és a feltámadás, az emlék és a lehetőség közötti feszültségből – Lehetővé téve azt a pillanatot, amikor az anyag már nem az, ami volt, és másik dologgá válik.
A folyamat úgy tárul fel, mint a hagyományos szobrászatot meghaladó transformáció, gyakorlatilag alquemiás dimenzió felé közelítve. Olyan anyagokat használok fel, amelyek már léteztek, azokat szétbontva és újra összeállítva hozom létre az új formákat és identitásokat. Minden kreáció a pusztítás és az újjászületés közötti feszültségből születik, a veszteség és az emlék között, láthatóvá téve az állapotot, amelyben az anyag azzá válik, ami, és továbbra is változik.
A kutatás olyan anyagokkal szembesül, amelyek mély ellentmondást testesítenek meg: látszólag örökek és romolhatatlanok, ugyanakkor érzékenyek és sebezhetőek. Ami látszólag változatlan, megmutatja instabil természetét, amely reagálni, oxidálódni és idővel átalakulni képes. Ez a helyzet az anyagot a munka aktív részévé teszi, amely állandó párbeszédben van az idővel és a környezettel.
A tökéletesség helyet ad a törékenységnek, és az örökkévalóság élő, emberi tapasztalatként mutatkozik meg. Az anyag nem alárendeltje, hanem társszerzővé válik, a felületen őrizve a gesztus, a folyamat és a saját evolúciójának nyomait.

Önbizalom nélkül tanultam, a kísérletezés, a megfigyelés és a hallgatás útján építettem fel a pályafutásomat. A megközelítés nem a kontrollra törekszik, hanem az anyag kísérésére a transformáció során. A keletkező formák tükrözik az emlékezet működését: olyan struktúrák, amelyekben töredékek, nyomok és hiányok együtt élnek és regenerálódnak.
Ez a gyakorlat a materiát élő archívumként vizsgálja. A szobrok olyan jelenlétként jelennek meg, amelyek a romlás és a feltámadás között lebegnek, a fennmaradás és a transzformáció között, visszaadva az anyagnak egy mélyen kortárs és emberi dimenziót.