Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti






Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.
330 € | ||
|---|---|---|
310 € | ||
270 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134111 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Matteo Ciffo kortárs szobrászata, Frammenti - Nefertiti (2026), hideg megmunkálás márvány- és kőőrleményekből, 1/8-ös kiadás, aláírva és a művész hitelesítette hitelesítő igazolattal, méretek: 40 cm magas, 25 cm széles, 26 cm mély, súly 6,5 kg, Olaszországban készült, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
- Kortárs szobrászat Matteo Ciffo-tól (Olaszország - 1987). Cím: Frammenti-Nefertiti
- Év 2026. Kiadás: 1/8 - Aláírva és hitelesítve a művész által, hitelesítő igazolással
- Anyag: Hidegfúzió márvány- és kőporból
- Kiváló állapotban
FRAMMENTI KOLLEKCIÓ
A klasszikus szobrászattal való összevetés e kollekció központi eleme. azok a formák, amelyek történelmileg a tökéletesség, a titokzatosság és a kollektív memória fogalmához kapcsolódnak, kiindulópontként kerülnek elfogadásra, és fragmentation és redefiniálás folyamatába kerülnek.
A forma nem az egységként stabil, hanem átmeneti állapotként értelmeződik. Megszakad, széthullik és újra összeáll, feltárva saját instabil természetét. A térfogat kinyílik, blokkokra és töredékekre válik szét, új struktúrát létrehozva, amelyben az idő már nem rejtőzik, hanem láthatóvá válik.
Ez a feszültség eltűnteti a tökéletesség igazolását mint abszolút állapotot. A látszólag örök érvényűség feltárja saját sebezhetőségét. A klasszikus forma fennmarad, ám átalakítva: többé nem halhatatlanság szimbóluma, hanem az idő által átjárt jelenlét, amely a változásnak van kitéve és egy új dimenzióba kerül vissza.
MATTEO CIFFO
Arannyal? Helyesírási? Biella-ban született 1987-ben, 2007-től olyan anyagra, annak átalakulására és a megőrzött memória felé irányuló kutatásra összpontosítottam, amelyet a munkám is tükröz. Munkám közvetlen kapcsolatból születik a nemes és összetett anyagokkal, mint a márvány- és kőpor, természetes pigmentek, Armén földek, oxidok és fémek. Nem tekintem egyszerű kifejező eszközöknek, hanem élő jelenlétnek, az idő, történelem és újjászületés lehetőségeit hordozó távlatnak.
Olyan folyamaton keresztül, amelyet inkább rituálisnak, mint szobrászati tevékenységnek tartok: a kő újjászületése a kezemben vezetve. A gyakorlat abból az észlelésből és abból a vágyból születik, hogy visszaadjam az életet annak, amit darabokra tört, elhagyott vagy elfelejtett. Frammenti és hulladékok, gyakran más szobrászok munkájából származó nyersanyagokká válnak a munkáim eredeti anyagává.
Azok az anyagok, amelyek már eleve történettel rendelkeznek. Számlázzuk őket, majd újra összeállítjuk, formákat hozva létre, amelyek már nem tartoznak az előző állapotukhoz, hanem egy új feltételhez.
Minden mű egyensúlyból fakadó, a veszteség és újjászületés közötti törékeny egyensúlyból születik, az emlékezet és a lehetőség közötti feszültségből, megmutatva azt a pillanatot, amikor az anyag véget vet annak, ami volt, és valami mássá válik.
Az útvonal egy olyan átalakulás formáját ölti fel, amely felülmúlja a hagyományos szobrászatot, közelítve egy majdnem alkémikus dimenzióhoz. Olyan anyagokat használok, amelyek már léteztek, azokat szétszedem és újra összerakom, hogy új formákat és identitásokat hozzak létre. Minden alkotás egyesül a pusztítás és az újraszületés közötti feszültségből, a vesztés és a memória közötti ellentmondásból,
megjelenítve egy folyamatos változás állapotát.
A kutatás olyan anyagokkal találkozik, amelyek mély ellentmondást testesítenek meg: látszólag örökek és törhetetlenek, ugyanakkor érzékenyek és sebezhetőek. Ami látszólag megváltoztathatatlan, annak instabil a természete, képes reagálni, oxidálódni és idővel átalakulni. Ez a feltétel a fonalává teszi az anyagot, amely folyamatos párbeszédben van az idővel és a környezettel.
A tökéletesség felhagy a törékenységgel, és az örökkévalóság élő, emberi tapasztalattá válik. Az anyag nem alárendelt, hanem társszerzővé válik, a gesztus, a folyamat és saját fejlődésének nyomait a felületen megőrizve.
Önképzőként a kísérletezés, a megfigyelés és a hallgatás révén építettem fel utamat. A megközelítés nem a kontrollra törekszik, hanem az anyag kísérésére az átalakulásában. Az eredmények formái tükrözik a memóriát: olyan szerkezetek, ahol a töredékek, a nyomok és a hiányosságok együtt élnek és regenerálódnak.
Ez a gyakorlat a nyersanyagot élő archívumként vizsgálja. A szobrok olyan jelenlétként emelkednek ki, amelyek a romlás és újjászületés, a fennmaradás és átalakulás között lebegek, visszaadva az anyagnak egy mélyen kortárs és emberi dimenziót.
- Kortárs szobrászat Matteo Ciffo-tól (Olaszország - 1987). Cím: Frammenti-Nefertiti
- Év 2026. Kiadás: 1/8 - Aláírva és hitelesítve a művész által, hitelesítő igazolással
- Anyag: Hidegfúzió márvány- és kőporból
- Kiváló állapotban
FRAMMENTI KOLLEKCIÓ
A klasszikus szobrászattal való összevetés e kollekció központi eleme. azok a formák, amelyek történelmileg a tökéletesség, a titokzatosság és a kollektív memória fogalmához kapcsolódnak, kiindulópontként kerülnek elfogadásra, és fragmentation és redefiniálás folyamatába kerülnek.
A forma nem az egységként stabil, hanem átmeneti állapotként értelmeződik. Megszakad, széthullik és újra összeáll, feltárva saját instabil természetét. A térfogat kinyílik, blokkokra és töredékekre válik szét, új struktúrát létrehozva, amelyben az idő már nem rejtőzik, hanem láthatóvá válik.
Ez a feszültség eltűnteti a tökéletesség igazolását mint abszolút állapotot. A látszólag örök érvényűség feltárja saját sebezhetőségét. A klasszikus forma fennmarad, ám átalakítva: többé nem halhatatlanság szimbóluma, hanem az idő által átjárt jelenlét, amely a változásnak van kitéve és egy új dimenzióba kerül vissza.
MATTEO CIFFO
Arannyal? Helyesírási? Biella-ban született 1987-ben, 2007-től olyan anyagra, annak átalakulására és a megőrzött memória felé irányuló kutatásra összpontosítottam, amelyet a munkám is tükröz. Munkám közvetlen kapcsolatból születik a nemes és összetett anyagokkal, mint a márvány- és kőpor, természetes pigmentek, Armén földek, oxidok és fémek. Nem tekintem egyszerű kifejező eszközöknek, hanem élő jelenlétnek, az idő, történelem és újjászületés lehetőségeit hordozó távlatnak.
Olyan folyamaton keresztül, amelyet inkább rituálisnak, mint szobrászati tevékenységnek tartok: a kő újjászületése a kezemben vezetve. A gyakorlat abból az észlelésből és abból a vágyból születik, hogy visszaadjam az életet annak, amit darabokra tört, elhagyott vagy elfelejtett. Frammenti és hulladékok, gyakran más szobrászok munkájából származó nyersanyagokká válnak a munkáim eredeti anyagává.
Azok az anyagok, amelyek már eleve történettel rendelkeznek. Számlázzuk őket, majd újra összeállítjuk, formákat hozva létre, amelyek már nem tartoznak az előző állapotukhoz, hanem egy új feltételhez.
Minden mű egyensúlyból fakadó, a veszteség és újjászületés közötti törékeny egyensúlyból születik, az emlékezet és a lehetőség közötti feszültségből, megmutatva azt a pillanatot, amikor az anyag véget vet annak, ami volt, és valami mássá válik.
Az útvonal egy olyan átalakulás formáját ölti fel, amely felülmúlja a hagyományos szobrászatot, közelítve egy majdnem alkémikus dimenzióhoz. Olyan anyagokat használok, amelyek már léteztek, azokat szétszedem és újra összerakom, hogy új formákat és identitásokat hozzak létre. Minden alkotás egyesül a pusztítás és az újraszületés közötti feszültségből, a vesztés és a memória közötti ellentmondásból,
megjelenítve egy folyamatos változás állapotát.
A kutatás olyan anyagokkal találkozik, amelyek mély ellentmondást testesítenek meg: látszólag örökek és törhetetlenek, ugyanakkor érzékenyek és sebezhetőek. Ami látszólag megváltoztathatatlan, annak instabil a természete, képes reagálni, oxidálódni és idővel átalakulni. Ez a feltétel a fonalává teszi az anyagot, amely folyamatos párbeszédben van az idővel és a környezettel.
A tökéletesség felhagy a törékenységgel, és az örökkévalóság élő, emberi tapasztalattá válik. Az anyag nem alárendelt, hanem társszerzővé válik, a gesztus, a folyamat és saját fejlődésének nyomait a felületen megőrizve.
Önképzőként a kísérletezés, a megfigyelés és a hallgatás révén építettem fel utamat. A megközelítés nem a kontrollra törekszik, hanem az anyag kísérésére az átalakulásában. Az eredmények formái tükrözik a memóriát: olyan szerkezetek, ahol a töredékek, a nyomok és a hiányosságok együtt élnek és regenerálódnak.
Ez a gyakorlat a nyersanyagot élő archívumként vizsgálja. A szobrok olyan jelenlétként emelkednek ki, amelyek a romlás és újjászületés, a fennmaradás és átalakulás között lebegek, visszaadva az anyagnak egy mélyen kortárs és emberi dimenziót.
