STRINK - MONA






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
125 € | ||
|---|---|---|
101 € | ||
75 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134281 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
STRINK kézzel aláírt MONA, egyedi 70 x 50 cm-es vegyes technikájú mű Franciaországból, eredeti kiadás, 2025-ös dátummal, 800 g súlyú, keret nélkül eladva, igazoló tanúsítvánnyal és hátul aláírva.
Leírás az eladótól
Egyedülálló, kézzel festett mű Strink által
Keverék technikák, festék, akril, aeroszomos spray, kollázs..
Kézzel aláírt és dátumozott a mű hátoldalán
Igazoló tanúsítvánnyal szállítva
Eladva keret nélkül
MONA:
Sértő, tiszteletlen homage a történelem egyik leghíresebb művéhez; Mona Lisa kortárs értelmezése ötvözi a pop artot, a graffiti-t és a társadalmi szatírát. Az „ICON” felirat, amely egy 10 dolláros replika bankjegyre van festve, kérdőre vonja a művészet mai szimbolikus és piaci értékét: ikon lenni kultúra kérdése-e… vagy tőke kérdése?
A fluoreszcens színek és a modern tag-ek megtörik a klasszikus mítoszt, és visszaírják a kortárs városi esztétikába. Egy ütős alkotás, amely a tisztelet és az ellenállás metszéspontjában áll, ötvözi a művészeti referenciákat és a kép árusításának kritikáját.
Az alkotás színe az egyes képernyőktől (telefonok, számítógépek) és a fotózás feltételeitől kissé eltérhet. A vizuálisak hűek az alkotáshoz, de a fényességtől függően árnyalat-különbségek jelentkezhetnek.
Strink több mint egy név: ez egy kiáltvány.
Utcai + Tintázás.
Mert az utca a műtermévé válik, a tinta pedig a nyelve.
A nagyvárosok peremén született Strink ott nőtt fel, ahol a hivatalos diskurzusok nem érnek el, de a falak hangosan beszélnek. Ahol a sablonok helyettesítik a feliratokat, és a művészet a végső igazság formájává válik. Ifjúságától fogva érti, hogy fegyvere a kép lesz. De nem bármilyen kép: olyan kép, amely gondolkodik, kérdez, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy elmeneküljek a világtól, hanem hogy közvetlenül a szemébe nézhessek.”
Ezzel a mondandó sürgetésével formálódik grafikai és vizuális művészete, és hatást kommunikációjába.
Minden alkotás egy vizuális rövidzárlat.
Ütközés abban, amit hiszünk, és abban, amit élünk.
Egy sterilizált világ, amely szembesül a maga inkonzisztenciájával.
Célja nem a valóság bebájosítása, hanem repesztése. Egy új nézőpont megteremtése ott, ahol csak egy arculatot láttunk.
Amiért meg lehet jeleníteni azt, amit eddig nem akartak látni.
mindig radikális esztétikával:
Az utcán, vászonra vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a szándékkal:
felkelteni a tudatosságot, még ha csak rövid, még ha csöndes is.
Egyedülálló, kézzel festett mű Strink által
Keverék technikák, festék, akril, aeroszomos spray, kollázs..
Kézzel aláírt és dátumozott a mű hátoldalán
Igazoló tanúsítvánnyal szállítva
Eladva keret nélkül
MONA:
Sértő, tiszteletlen homage a történelem egyik leghíresebb művéhez; Mona Lisa kortárs értelmezése ötvözi a pop artot, a graffiti-t és a társadalmi szatírát. Az „ICON” felirat, amely egy 10 dolláros replika bankjegyre van festve, kérdőre vonja a művészet mai szimbolikus és piaci értékét: ikon lenni kultúra kérdése-e… vagy tőke kérdése?
A fluoreszcens színek és a modern tag-ek megtörik a klasszikus mítoszt, és visszaírják a kortárs városi esztétikába. Egy ütős alkotás, amely a tisztelet és az ellenállás metszéspontjában áll, ötvözi a művészeti referenciákat és a kép árusításának kritikáját.
Az alkotás színe az egyes képernyőktől (telefonok, számítógépek) és a fotózás feltételeitől kissé eltérhet. A vizuálisak hűek az alkotáshoz, de a fényességtől függően árnyalat-különbségek jelentkezhetnek.
Strink több mint egy név: ez egy kiáltvány.
Utcai + Tintázás.
Mert az utca a műtermévé válik, a tinta pedig a nyelve.
A nagyvárosok peremén született Strink ott nőtt fel, ahol a hivatalos diskurzusok nem érnek el, de a falak hangosan beszélnek. Ahol a sablonok helyettesítik a feliratokat, és a művészet a végső igazság formájává válik. Ifjúságától fogva érti, hogy fegyvere a kép lesz. De nem bármilyen kép: olyan kép, amely gondolkodik, kérdez, zavar.
„Nem azért használom a művészetet, hogy elmeneküljek a világtól, hanem hogy közvetlenül a szemébe nézhessek.”
Ezzel a mondandó sürgetésével formálódik grafikai és vizuális művészete, és hatást kommunikációjába.
Minden alkotás egy vizuális rövidzárlat.
Ütközés abban, amit hiszünk, és abban, amit élünk.
Egy sterilizált világ, amely szembesül a maga inkonzisztenciájával.
Célja nem a valóság bebájosítása, hanem repesztése. Egy új nézőpont megteremtése ott, ahol csak egy arculatot láttunk.
Amiért meg lehet jeleníteni azt, amit eddig nem akartak látni.
mindig radikális esztétikával:
Az utcán, vászonra vagy limitált kiadásban dolgozik.
De mindig ugyanazzal a szándékkal:
felkelteni a tudatosságot, még ha csak rövid, még ha csöndes is.
