Sylvain Barberot - à portée de main






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134281 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sylvain Barberot alkotása, címe à portée de main, Franciaországban készült műgyantából és plasterből, 8 ct arany bevonattal, kézzel aláírt, 5 példányos kiadás, 2026-os év, méretek 9 cm szélesség, 35 cm magasság, 13 cm mélység, tömeg 1200 g.
Leírás az eladótól
Ez a mű a gyermek kézának másolata, amelyet tiszta arany feloldott színével kb. 30%-os arányban festettek ki. Ez a mű egy olyan lenyomatként jelenik meg, amely a jelenlét és a eltűnés között lógva foglal helyet. Egy gyermeki kéz bemillimált formájából kiinduló műgyantából készült szobor zavarba ejtő pontossággal rögzíti a vonalakat, a redőket és egy formálódó gesztus törékenységét — egy intim pillanatot fagyaszt le, a növekedésben lévő testet, amely már most változik, miközben megpróbálják megőrizni nyomát.
A felületet 30%-ban arannyal dúsított festék borítja, s nem a harsány ragyogásra, hanem egy visszafogott, szinte belső fényre törekszik. Az arany itt úgy működik, mint érték és emlék egyaránt felébresztője. Nem isteni tisztaságot díszít fel vele a tárgyon, inkább a kötelék értékességét és a megosztott pillanat felbecsülhetetlenségét hangsúlyozza, éppen azt, amit nem lehet megragadni.
A tenyerében egy gyertya van tartva. Ha meggyújtják, egy megmásíthatatlan időbeli dimenzió kerül a szobor középpontjába. A lassú égés a művet egy folyamatos átalakulás folyamatába vonja be. A viasz olvad, a láng meginog, és lassan a tárgy eltűnik, s vele a kompozíció egy része is magával sodródik. A mind kéznél lévőként adott dolog immáron kiismerhetetlenné válik.
Így a mű a fojtott feszültséget és a delicátosságot a megőrzés és a veszteség között tárja fel. Kétségbe vonja bennünk azt a vágyat, hogy megfogjuk, amitől szabadul, hogy rögzítsük azt, ami természetéből adódóan átalakulásra van ítélve. A gyermek keze, a jövő és a fejlődés jelképe, itt saját eltűnését hordozza, mint egy csendes meditáció az elmúló időről és az emberi kapcsolatok törékeny szépségéről.
Nemzetközi művész, aki munkáját a memória és az elfelejtés közti dichotómiára építi. A memória szerintem az az alapvető elem, amely összeköti a testünket a világgal. Ugyanakkor, miközben kultúránk igyekszik a történelmet zúzás nélkül bevésni, én a saját memória elnyomására, dekonstruálására, sőt feledésére törekszem. A felejtés gyakorlata hatalmas vállalkozás… A test csak e memória megvalósító tárgya, amelytől függ, sőt igényli is azt. Megépíti, formálja és átalakítja. Ha az anamnézist görögül felidézetten visszakeresésként értelmezzük, én inkább azt követem, hogy jobban el tudjak tőle válni.
Ez a mű a gyermek kézának másolata, amelyet tiszta arany feloldott színével kb. 30%-os arányban festettek ki. Ez a mű egy olyan lenyomatként jelenik meg, amely a jelenlét és a eltűnés között lógva foglal helyet. Egy gyermeki kéz bemillimált formájából kiinduló műgyantából készült szobor zavarba ejtő pontossággal rögzíti a vonalakat, a redőket és egy formálódó gesztus törékenységét — egy intim pillanatot fagyaszt le, a növekedésben lévő testet, amely már most változik, miközben megpróbálják megőrizni nyomát.
A felületet 30%-ban arannyal dúsított festék borítja, s nem a harsány ragyogásra, hanem egy visszafogott, szinte belső fényre törekszik. Az arany itt úgy működik, mint érték és emlék egyaránt felébresztője. Nem isteni tisztaságot díszít fel vele a tárgyon, inkább a kötelék értékességét és a megosztott pillanat felbecsülhetetlenségét hangsúlyozza, éppen azt, amit nem lehet megragadni.
A tenyerében egy gyertya van tartva. Ha meggyújtják, egy megmásíthatatlan időbeli dimenzió kerül a szobor középpontjába. A lassú égés a művet egy folyamatos átalakulás folyamatába vonja be. A viasz olvad, a láng meginog, és lassan a tárgy eltűnik, s vele a kompozíció egy része is magával sodródik. A mind kéznél lévőként adott dolog immáron kiismerhetetlenné válik.
Így a mű a fojtott feszültséget és a delicátosságot a megőrzés és a veszteség között tárja fel. Kétségbe vonja bennünk azt a vágyat, hogy megfogjuk, amitől szabadul, hogy rögzítsük azt, ami természetéből adódóan átalakulásra van ítélve. A gyermek keze, a jövő és a fejlődés jelképe, itt saját eltűnését hordozza, mint egy csendes meditáció az elmúló időről és az emberi kapcsolatok törékeny szépségéről.
Nemzetközi művész, aki munkáját a memória és az elfelejtés közti dichotómiára építi. A memória szerintem az az alapvető elem, amely összeköti a testünket a világgal. Ugyanakkor, miközben kultúránk igyekszik a történelmet zúzás nélkül bevésni, én a saját memória elnyomására, dekonstruálására, sőt feledésére törekszem. A felejtés gyakorlata hatalmas vállalkozás… A test csak e memória megvalósító tárgya, amelytől függ, sőt igényli is azt. Megépíti, formálja és átalakítja. Ha az anamnézist görögül felidézetten visszakeresésként értelmezzük, én inkább azt követem, hogy jobban el tudjak tőle válni.
