M.Chiera - Pulse. XXXL

Sorozat: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról beszél, az életünk különböző útjairól, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségéről, amelyeket tanulhatunk, és amelyek segítenek bennünket emberként fejlődni. Hogy világszerte különböző városokban élve megtanulta megérteni, nem félni a bizonytalantól, rugalmasnak lenni, alkalmazkodni a változásokhoz, mert mind különbözünk, de mégis együtt kell élnünk békében.
Az emberi interakció nem csupán ingerek és válaszok cseréje, hanem dinamikus folyamat, ahol minden tett befolyásolja a következőt. Ez a folyamatos körforgás nemcsak a társas természetünket tükrözi, hanem formálja identitásunkat is.
Az általunk kapott ingerek közvetlen válaszokat provokálnak, ugyanakkor nyomot hagynak emlékezetünkben, formálják a személyiségünket és a világhoz való viszonyunkat. Így az interakció az a színpad, ahol kiépül, aki vagyunk.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területéhez tartozik, ahol a struktúra és az ösztönösség egyesül. Körök, vonalak és színterek révén olyan vizuális kapcsolódásokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben tevékenységem a Bauhaus elveivel – formai tisztaság, egyensúly és geometria használata – is összhangban van, a gesztusos textúrák beépítésével a negatív teret aktiválom, és ezek a szabadságot engedő felületek feszültséget teremtenek a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon keresztül épül fel – körök, ellipszisek, háromszögek és koloritás síkok – amelyeket strukturálisan precízen rendeznek. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust teremtenek gesztus és struktúra között. A szín telített és kontrasztos síkokba felhordva szervezi meg a szem mozgását, és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Változatos sorozataimban olyan témákkal foglalkozom, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre ültetek át. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, inkább a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Munkám így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely a formális szigorítást és az expresszív szabadságot ötvözi, felkínálva mind az analitikus olvasatot a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

A MUNKÁRÓL A WEBOLDALOMON VAGY az INSTAGRAMON ELÉRHETŐ VIDEÓ
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotás Miriam Chiera művészettől.
Év: 2025
Médium: pasztellek, akril, spray, stencil, olajpasztell, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamuthakon.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, Hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű az EU-n kívüli szállítás esetén körülbelül 7 nap múlva kerül elküldésre, hogy a Kulturális Javak hivatalos okmányainak előkészítése megtörténhessen a vámhatóság felé benyújtandó dokumentációkhoz.
Keretezett képek csak szemléltetés céljából.
A mű keret nélkül, tekercsben, nyomtatott vászonra kivonva kerül átadásra, kvázi nyomtatott papírtartó védőfólia alatt, hogy ne sérüljön.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek a különböző kijelzőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyet a vásárló köteles viselni."

Anyagok:
E mű elkészítéséhez kiváló minőségű vásznat használnak, amely létfontosságú a gyönyörű és tartós műalkotások megteremtéséhez. Jó minőségű, szakadásálló pamut-lin, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan közepesek a rugalmas textúrák eléréséért, amelyek megelőzik a repedéseket, a szövet sűrtsége amely a súlyában is átjön, a megfelelő feszítés és primer biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hogy az idő folyamán épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Interior Design-t tanult az Argentina megyei Nacional del Litoral Egyetem Építészeti Karán, és művészeti tanulmányokat a Verona Academy of Artban, Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, amelyet a tág mezők és a föld édes ízű levegője vett körül, olasz bevándorló gazdálkodó családtól. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kicsi jelek és szimbólumok terülnek szét a vásznain, a kubizmus, a konstrukció és az absztrakt geometria összefonódik a munka lényegével: a szín nyelve.
A természet hatalmaságával körbevéve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokból merített inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-on belsőépítészeti tanulmányokat folytatott, a festészet útja fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodásánál, Veronai Akadémián tanult, ráébredt, hogy a festészet az igaz hivatása.
Miriam CHiera alkotásait kiválasztották nemzetközi versenyekre, galériákba, múzeumokba és eseményekre.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – Az 3. Festészeti Verseny döntője, a 56. Junius Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Kétévenkénti Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Bálon, Vizual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Bálon, Városi Vizual Arts Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Bálon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a Women Artist On The Rise 2025 című eseményen az USA-ban
2026- Megjelenés az Artea Fanzine 26-ben – Spanyolország
2026- Megjelenés Gorila Spain – Spanyolország
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és a kifejezést, amely átáramlik művein.

Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Azért alkotok, hogy legyen belőle ablak, amelyen keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kölcsönhatásba lép az életed részeivel.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté formálja a te tereidben. Célom az, hogy a művem megérintsen, vágyat keltsen a birtoklásra, belemerülj a lényegébe, és minden reggel örömet találj benne, amikor eléje állsz.