Patricia Marini - Everything at Once





75 € | ||
|---|---|---|
70 € | ||
65 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134111 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Patricia Marini, Everything at Once, olajfestmény vászonra portré kubizmusban, 70×80 cm, 2026 eredeti kiadás, kézzel aláírt és kiváló állapotban, közvetlenül a művésztől Magyarországon.
Leírás az eladótól
KÉRJÜK, csak akkor adjon ajánlatot, ha szándékozik a vásárlást befejezni.
A nem fizető licitek késedelmeket okoznak és megakadályozzák, hogy mások is hozzáférjenek a műhöz. Licitálva elköteleződik amellett, hogy megvásárol egy egyedi, eredeti művet. Köszönjük, hogy tiszteletben tartja a létrehozásához szükséges időt, anyagokat és gondosságot.
Közvetlenül az artista stúdiójából!
Olaj- a vásznon.
Méret: 70x80 cm
A hátoldalon aláírva és dátumozva. A hitelesítő igazolás tartalmazva.
KÉRJÜK, FIGYELMENKEDJEN: június 8. és június 22. között nem történik kiszállítás!
KÉRJÜK, FIGYELMENKEDJEN: a vászon csőben, tekercsben van szállítva, keret nélkül és feszítőkeret nélkül.
Előfordulhat, hogy a fotókon látható szín és az eredeti mű között eltérés van a fényviszonyok, a monitor beállításai és a kamera beállításai miatt.
KÉRJÜK, FIGYELMEZÉS: minden egyéb költség vagy díj, például vám- vagy importadó, vámkezelés és kezelési díj felmerülhet a teher kiépítésekor, ha EU-n kívüli vásárló vagy.
Patricia Marini (született 1987, Románia) egy önkéntes módon festő, akinek alapja a művészettörténet, melyet Erdélyben tanult. Kezdetben a vizuális művészetek akadémikus oldalához vonzódott, több évig dolgozott kreatív iparágakban Bécsben és Londonban, mielőtt teljesen a festészetnek szentelte az idejét.
Most Budapesten él, Marini a város történelmi központjában lévő stúdióból dolgozik, ahol olyan olajképeket alkot, amelyek a figurációt geometriai absztrakcióval ötvözik.
Művészete gyakran hibrid alakokra összpontosít, néha mechanikus, néha mélyen emberi, tükrözi az identitást, a kapcsolatot és az átalakulást. Legújabb festményei túlmutatnak a futurisztikus témákon, az intimitás, az emlék és a pszichológiai fragmentálódás felé fordulva, miközben megőrzi jellegzetes szerkezeti megközelítését.
A képeit Európában és nemzetközileg is gyűjtik, a kortárs művészet gyűjtői és az új, érzelmileg megkapó hangok iránt vonzódó vásárlók egyaránt kedvelik.
KÉRJÜK, csak akkor adjon ajánlatot, ha szándékozik a vásárlást befejezni.
A nem fizető licitek késedelmeket okoznak és megakadályozzák, hogy mások is hozzáférjenek a műhöz. Licitálva elköteleződik amellett, hogy megvásárol egy egyedi, eredeti művet. Köszönjük, hogy tiszteletben tartja a létrehozásához szükséges időt, anyagokat és gondosságot.
Közvetlenül az artista stúdiójából!
Olaj- a vásznon.
Méret: 70x80 cm
A hátoldalon aláírva és dátumozva. A hitelesítő igazolás tartalmazva.
KÉRJÜK, FIGYELMENKEDJEN: június 8. és június 22. között nem történik kiszállítás!
KÉRJÜK, FIGYELMENKEDJEN: a vászon csőben, tekercsben van szállítva, keret nélkül és feszítőkeret nélkül.
Előfordulhat, hogy a fotókon látható szín és az eredeti mű között eltérés van a fényviszonyok, a monitor beállításai és a kamera beállításai miatt.
KÉRJÜK, FIGYELMEZÉS: minden egyéb költség vagy díj, például vám- vagy importadó, vámkezelés és kezelési díj felmerülhet a teher kiépítésekor, ha EU-n kívüli vásárló vagy.
Patricia Marini (született 1987, Románia) egy önkéntes módon festő, akinek alapja a művészettörténet, melyet Erdélyben tanult. Kezdetben a vizuális művészetek akadémikus oldalához vonzódott, több évig dolgozott kreatív iparágakban Bécsben és Londonban, mielőtt teljesen a festészetnek szentelte az idejét.
Most Budapesten él, Marini a város történelmi központjában lévő stúdióból dolgozik, ahol olyan olajképeket alkot, amelyek a figurációt geometriai absztrakcióval ötvözik.
Művészete gyakran hibrid alakokra összpontosít, néha mechanikus, néha mélyen emberi, tükrözi az identitást, a kapcsolatot és az átalakulást. Legújabb festményei túlmutatnak a futurisztikus témákon, az intimitás, az emlék és a pszichológiai fragmentálódás felé fordulva, miközben megőrzi jellegzetes szerkezeti megközelítését.
A képeit Európában és nemzetközileg is gyűjtik, a kortárs művészet gyűjtői és az új, érzelmileg megkapó hangok iránt vonzódó vásárlók egyaránt kedvelik.

