Miriam Chiera - Bond. XXL






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
200 € | ||
|---|---|---|
150 € | ||
2 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134006 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera — Bond. XXL, eredeti, kézzel aláírt acrylic festmény, 95 × 120 cm, 2026-ban készült Olaszországban, technikák: akril, szén, sablon, olaj, spray, pasztell.
Leírás az eladótól
Sorozat: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról, az életük során követett különböző ösvényekről, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségéről beszél, amelyeket tanulhatunk és amelyek emberré válásunk során segítenek. Hogy világszerte különböző városokban éltem, megtanít bennünket arra, hogy ne féljünk a ismeretlentől, rugalmasak legyünk, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mindannyian különbözőek vagyunk, de békében kell együtt élnünk.
Az emberi interakció nem csak ingerlésre adott válaszok cseréje, hanem egy dinamikus folyamat is, amelyben minden akció a következőt befolyásolja. Ez a folyamatos körfigyelés nemcsak tükrözi társadalmi természetünket, hanem formálja identitásunkat is.
Az agyunkba érkező ingerek azonnali válaszokat váltanak ki, de nyomokat is hagynak emlékezetünkben, formálva személyiségünket és a világhoz való viszonyunkat. Így az interakció az a színpad, ahol, aki vagyunk, felépül.
Ahogy az alak és a szín összekapcsolódik, az interakcióik játékos beszélgetésekként fejlődnek, ahol az elemek egymással rezegnek és vizuális harmóniába oldódnak.
Minden kompozíció egyensúlyt ér el a skála- és eloszlási tartomány révén, ezáltal állandó, de szinkronizált folyást teremt.
Az alkotó a részeket felbontva mutatja meg, hogyan kommunikálnak az elemek dinamikus és aktív vizuális nyelven.
Művészeti Nyilatkozat:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsága között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elvekhez fordul—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—, azt a gesztuális textúrák beépítése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a selymes felületek, amelyeket nagyobb szabadsággal dolgozom át, feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér a definiált geometriai formákon—körték, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok— keresztül, szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése dialógust teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felhordva, mint szervező elem működik, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva adok át. Ezek a referenciák nem szó szerint vannak bemutatva, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálva feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok által.
Munkám így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.
A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON vagy az INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi műalkotása.
Év: 2025
Médium: pasztell, akril, spray, sablonok, olajkréta, grafit 290 g/m2- es nyomtatott pamut Vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, igazoló tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műalkotást (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap után küldjük, hogy a Kulturális Kincseket igazoló dokumentáció a vámhoz benyújtható legyen.
Fóliázott képek csak illusztrációk.
A műtárgy keretre nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral a károk elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csövön vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérőek lehetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek importadók vagy vámterhek alá eshetnek, amelyeket a vásárló visel.")
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely lényeges a szép és tartós művek létrehozásához. Jó, szálas vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtásokat, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez alkalmazott középmagasságú eszközök, a sűrűség a szövet súlyában adódik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy egy kiváló munkát fektessen be, és az idő előtti megőrzését is.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, Senigallia, Olaszországban él. Az Argentinában a Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult Belsőépítészetet, valamint az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Egy kis argentin városban született, a síkvidékek között, olasz bevándorló gazdálkodó családja körében. Bár gyökerei az olasz kultúrába ágyazódtak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű nyomok és szimbólumok hevernek a vásznain, összefonva a kubizmust, a konstruktivizmust és az absztrakt geometriát a munka lényege, a színnyelv esszenciája köré.
A természet hatalmaságától övezve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzetével, inspirációt talált a nagyszabású alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult Belsőépítészetet, a festészethez vezető útját fiatal éveiben kezdte meg, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, és a Verona Művészeti Akadémiáján tanult, rájött, hogy a festés az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera művei részesei voltak nemzetközi versenyek, galériák, múzeumok és események kiállításainak.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Barátok, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festőszalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. Juventás Alapítvány 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Színvonalas kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Csarnokban, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészi Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– Döntős a XXIV. Tavaszi Csarnokban, Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a "Nők Művészek a Növekedésben 2025" USA.
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután sok városban tett utazásai érintették: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely lenyomta a saját bélyegét a művészetén, formálva a látást és a kifejezést, amely áramlik a munkáin keresztül.
Művészi Nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy egy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményeim szerint ablakként szolgálnak, amelyen keresztül mesélhet magának egy történetet—ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életével.
Minden darab saját nyomot visel, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté alakítja át a terében. Célom, hogy a művészetem megérintsen, hogy vágyat ébresszen a birtoklására, hogy elmerüljben a lényegében, és hogy minden reggel, amikor elé stand, társaságát élvezze.
Sorozat: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról, az életük során követett különböző ösvényekről, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségéről beszél, amelyeket tanulhatunk és amelyek emberré válásunk során segítenek. Hogy világszerte különböző városokban éltem, megtanít bennünket arra, hogy ne féljünk a ismeretlentől, rugalmasak legyünk, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mindannyian különbözőek vagyunk, de békében kell együtt élnünk.
Az emberi interakció nem csak ingerlésre adott válaszok cseréje, hanem egy dinamikus folyamat is, amelyben minden akció a következőt befolyásolja. Ez a folyamatos körfigyelés nemcsak tükrözi társadalmi természetünket, hanem formálja identitásunkat is.
Az agyunkba érkező ingerek azonnali válaszokat váltanak ki, de nyomokat is hagynak emlékezetünkben, formálva személyiségünket és a világhoz való viszonyunkat. Így az interakció az a színpad, ahol, aki vagyunk, felépül.
Ahogy az alak és a szín összekapcsolódik, az interakcióik játékos beszélgetésekként fejlődnek, ahol az elemek egymással rezegnek és vizuális harmóniába oldódnak.
Minden kompozíció egyensúlyt ér el a skála- és eloszlási tartomány révén, ezáltal állandó, de szinkronizált folyást teremt.
Az alkotó a részeket felbontva mutatja meg, hogyan kommunikálnak az elemek dinamikus és aktív vizuális nyelven.
Művészeti Nyilatkozat:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsága között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elvekhez fordul—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—, azt a gesztuális textúrák beépítése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a selymes felületek, amelyeket nagyobb szabadsággal dolgozom át, feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér a definiált geometriai formákon—körték, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok— keresztül, szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése dialógust teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felhordva, mint szervező elem működik, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva adok át. Ezek a referenciák nem szó szerint vannak bemutatva, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálva feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok által.
Munkám így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.
A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON vagy az INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi műalkotása.
Év: 2025
Médium: pasztell, akril, spray, sablonok, olajkréta, grafit 290 g/m2- es nyomtatott pamut Vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, igazoló tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műalkotást (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap után küldjük, hogy a Kulturális Kincseket igazoló dokumentáció a vámhoz benyújtható legyen.
Fóliázott képek csak illusztrációk.
A műtárgy keretre nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral a károk elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csövön vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérőek lehetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek importadók vagy vámterhek alá eshetnek, amelyeket a vásárló visel.")
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely lényeges a szép és tartós művek létrehozásához. Jó, szálas vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtásokat, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez alkalmazott középmagasságú eszközök, a sűrűség a szövet súlyában adódik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy egy kiváló munkát fektessen be, és az idő előtti megőrzését is.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, Senigallia, Olaszországban él. Az Argentinában a Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult Belsőépítészetet, valamint az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Egy kis argentin városban született, a síkvidékek között, olasz bevándorló gazdálkodó családja körében. Bár gyökerei az olasz kultúrába ágyazódtak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű nyomok és szimbólumok hevernek a vásznain, összefonva a kubizmust, a konstruktivizmust és az absztrakt geometriát a munka lényege, a színnyelv esszenciája köré.
A természet hatalmaságától övezve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzetével, inspirációt talált a nagyszabású alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult Belsőépítészetet, a festészethez vezető útját fiatal éveiben kezdte meg, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, és a Verona Művészeti Akadémiáján tanult, rájött, hogy a festés az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera művei részesei voltak nemzetközi versenyek, galériák, múzeumok és események kiállításainak.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Barátok, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festőszalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. Juventás Alapítvány 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Színvonalas kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Csarnokban, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészi Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– Döntős a XXIV. Tavaszi Csarnokban, Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a "Nők Művészek a Növekedésben 2025" USA.
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután sok városban tett utazásai érintették: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely lenyomta a saját bélyegét a művészetén, formálva a látást és a kifejezést, amely áramlik a munkáin keresztül.
Művészi Nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy egy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményeim szerint ablakként szolgálnak, amelyen keresztül mesélhet magának egy történetet—ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életével.
Minden darab saját nyomot visel, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté alakítja át a terében. Célom, hogy a művészetem megérintsen, hogy vágyat ébresszen a birtoklására, hogy elmerüljben a lényegében, és hogy minden reggel, amikor elé stand, társaságát élvezze.
