Peter Robert Keil - Blauer Kopf

Peter Robert Keil Németország egyik legismertebb és legkiválóbb kortárs festő- és szobrászalkotója. Keil híres, merész és szép alkotásairól, amelyek megragadják az élet lényegét. Művei világszerte megtalálhatók múzeumokban, galériákban, valamint gazdag és hírhedt személyiségek magángyűjteményeiben is. Peter Robert Keil olyan méltóságok mellett festett, mint Joan Miró, Picasso, Andy Warhol, Basquiat, valamint más művészek, ezért gyakran nevezik a „The last living big Artist”-nek, azaz az utolsó élő nagy művésznek.

A művész korai és újabb eredeti alkotásai alig megfizethetők a világpiacon.

Nagyon szép, rendkívüli ábrázolása egy kék fejnek. Studio Berlin 00, egy pompás, dekoratív gyűjteménydarab.

Keret nélkül méretek: H: 50 cm x Sz: 40 cm

Az eredeti művészeti alkotás vászonon Peter Robert Keil művészettársakkal hitelesítő tanúsítvánnyal és galériabeli pecséttel.

A képeken látható színek enyhén eltérhetnek (pl. a fényvisszaverődés miatt).

Olaj/akril keverék vászonra.

A szállítás világszerte biztosított és biztosított.

Műleírás:

A „Kék fej” című műben Peter Robert Keil az expresszív portrét a lényegeire korlátozza: tekintet, vonal, szín és érzelmi jelenlét. A mű egyidejűleg nyugodt és intenzív hatást kelt – a minimalista formanyelv és a közvetlen kifejezőerő lenyűgöző összekapcsolódása.

A hideg kék és fehér tónusokból álló monochromatikus színséma meditatív légkört ad a képnek. Egyúttal a jellegzetes fekete kontúrok erőteljes grafikus feszültséget teremtenek, amely Keil korszaki, a millenniumi éveknél későbbi alkotásain is jellemző.

A szereplő közvetlen tekintete azonnal bevonja a nézőt a képbe. A redukált arcvonások a hosszúkás orral, mandula alakú szemekkel és erősen piros ajkakkal modern maszkokra, városi rajzokra és kifejező pop-antik szatírájára emlékeztetnek egyidejűleg.

Érzelmi hatását különösen erősíti, hogy csak kevés színre korlátozott. A kép tiszta, ikonikus és időtlenül moderne – szinte mint egy szimbólumkép a csendről, koncentrációról és belső jelenlétről.

Különösen elegáns darab Keil expresszív portré-sorozatában.

A kompozíció élettel teltséget, közvetlenséget és művészi immediatitást sugároz – egy offenzív tiszteletadás a színnek önmagának, és optimista üzenet minden gyűjtemény számára.

Kunstszülője, tehetséges anyja a háború utolsó szakaszában a fiával nyugati Berlinsbe kerekedett át, ahol a háború után telepedtek le. Ott nőtt Keil a berlini Wedding dolgozó-negyedében, és hamar felfedezte festészeti érdeklődését – különösen a expresszionista művészek és Pablo Picasso műveinek iránt. A kelet-berlini származású Otto Nagel körülbelül 1954-től mentorává vált, és első kézműves készségeket, valamint festési technikákat tanított neki.

1962: Első egyéni kiállítás a Londoni Art Gallery-n
1964: Rotebro galéria, Svédország
1965: Berlin Nagy Grafikai Kiállítás
1966: Berlin Nagy Grafikai Kiállítás
1980: Dr. Friedmann galéria, Izrael
1985: Wewerka galéria, Berlin
1986–1990: Szabad berlini művészeti kiállítás, vásárterek, Berlin
1993: Carousel Gallery, Dania, Florida, USA
1998: Aventura Art Gallery, Aventura, Florida, USA
1999: Höckner galéria, Salzburg, Ausztria
2000: kiállítások Párizsban, Amszterdamban, Londonban
2001–2005: Intercontinental Hotel Berlin
2002: Nemzetközi Kunstmesse, Frankfurt
2003: Sixty Years Peter Robert Keil, Kunstsinn Galéria, Nürnberg
2005: Boxsler galéria, Lichtenfels
2006: Könyvtár, Fort Lauderdale, Florida, USA
2007: Villa Meixner, Európa Kultur Fórum gyűjteménye, Brühl/Baden
2007: Kessler Corporation, Orlando Florida, Savannah, Georgia, USA
2008: The Hurn Museum, Savannah, USA
2010: Keil-Collection Heidelberg, A múzeumok éjszakája, Heidelberg
2010: Edna Hibel Fine Art Gallery, West Palm Beach, Florida
2011: Keil-Collection Heidelberg, A múzeumok éjszakája, Heidelberg
2012: Retrospektív „Élet a színrobbanásban“, Schwetzinger Schloss, Orangerie
2012: Keil ArtCollection Marburg, Éjszakai művészet, Marburg
2012: