Peter Robert Keil - Romy Haag im Studio

Peter Robert Keil Németország egyik legismertebb és legkiválóbb kortárs festője és szobrásza. Keil híres bátor és szép festményeiről, amelyek megragadják az élet esszenciáját. Munkái világszerte megtalálhatók múzeumokban, galériákban, de magángyűjteményekben is, híres személyiségek között. Peter Robert Keil olyan nagyágyúk mellett festett, mint Joan Miró, Picasso, Andy Warhol, Basquiat, és ezért gyakran a „The last living big Artist” (Az utolsó élő nagy művész) címével illeti. Az alkotók korai és újabb (eredeti) művei gyakorlatilag nem megfizethetők a világpiacon.

Nagyon szép, rendkívüli portré Romy Haagról a stúdióban. Studio Berlin 00, egy csodálatos, dekoratív gyűjteménydarab.

Méretek keret nélkül: M: 75 cm x Sz: 55 cm

Eredeti műalkotás olaj- és akrilkeverék technikával, vásznon a művész Peter Robert Keiltől, hitelesítéssel és galériamintával.

A képek színei enyhén eltérhetnek (például a fényvisszaverődés miatt).

Olaj/akril keveréklakktechnika vászonon.

A szállítás világszerte biztosítva történik.

Műleírás:

A „Romy Haag a stúdióban” című műben Peter Robert Keil rendkívül színházi, mégis intime portrét alkot a berlini éjszakai élet legendás ikonáról, Romy Haagról. A mű expresszív festészettel, pomppal és városi energiával összekapcsolja a személyiséget hitelesen megjelenítő, dramaturgia-szellemű kompozíciót.

A figura olyan benyomást kelt, mintha színpadcsillag, múzsa és nagyvárosi mitológia keveréke lenne. Sötétkék, fényes kék, sötétfekete, rózsaszín és vörös élénk színlapjai robbanásszerű vizuális feszültséget hoznak létre. Az aszimmetrikus arckompozíció és a túlzottan kidolgozott szemek drámai jelenlétet kölcsönöznek a műnek a színház, a divat és az expresszionizmus határán.

Különösen feltűnő a félrebukó szem, a hosszú kék szempillákkal, amely egyszerre csábító és melankolikus jegyeket ad a figurának. A előtérben lévő fekete siluett fokozza a színpadi hatást, és emlékeztet Berlin éjszakai klubjainak fényére és árnyékára, a rendezésére.

Keil spontán fekete vonalvezetése közvetlen érzelmi erőt kölcsönöz a képnek. Bár az expresszív egyszerűsítés megjelenik, a ábrázolt figura személyisége világosan érezhető marad: feltűnő, magabiztos és ikonikus.

A mű olyan, mint egy tisztelgés a kreatív szabadság és Berlin excentrikus művészeti- és klubszcénája előtt.

A kompozíció sugározza az életerőt, egyenességet és a művészi közvetlenséget – egy tisztelgés a színnek önmagának, és optimista kijelentés minden gyűjteményhez.

Kiel művészileg tehetséges anyja a háború utolsó szakaszában a fiával Nyugat-Berlini menekültúton jutott, ahol a háborút követően letelepedtek. Ott Keil a berlini Wedding munkásnegyedében nőtt fel és hamar felfedezte a festészet iránti érdeklődését – különösen a expresszionista művészek és Pablo Picasso művei iránt. A Keilhez származó keleti berlini származású Otto Nagel 1954 környékétől mint mestert kapta megkezdethez, és először kézműves készségeket és festészeti technikákat tanított neki.

1962: Első egyéni kiállítás a Londonban található Art Galleryben
1964: Rotebrogaléria, Svédország
1965: Berlin Nagy Művészeti Kiállítás
1966: Berlin Nagy Művészeti Kiállítás
1980: Dr. Friedmann Galéria, Izrael
1985: Wewerka Galéria, Berlin
1986–1990: Freie Berliner Kunstausstellung, Messehallen, Berlin
1993: Carousel Gallery, Dania, Florida, USA
1998: Aventura Art Gallery, Aventura, Florida, USA
1999: Höckner Galéria, Salzburg, Ausztria
2000: Kiállítások Párizsban, Amszterdikben, Londonban
2001–2005: InterContinental Hotel Berlin
2002: Nemzetközi Művészeti Vásár, Frankfurt
2003: Hatvan év Peter Robert Keil, Kunstsinn Galéria, Nürnberg
2005: Boxsler Galéria, Lichtenfels
2006: Public Library, Fort Lauderdale, Florida, USA
2007: Villa Meixner, Európa Kulturális Fórum gyűjteménye, Brühl/Baden
2007: Kessler Corporation, Orlando Florida, Savannah, Georgia, USA
2008: The Hurn Museum, Savannah, USA
2010: Keil-Collection Heidelberg, Lange Nacht der Museen, Heidelberg
2010: Edna Hibel Fine Art Gallery, West Palm Beach, Florida
2011: Keil-Collection Heidelberg, Lange Nacht der Museen, Heidelberg
2012: Retrospektív „Leben im Farbrausch“, Schwetzinger Schloss, Orangerie
2012: Keil ArtCollection Marburg, Nacht der Kunst, Marburg
2012: „Ladies Night at Paris Bar“, Keil ArtCollection Marburg, Stadtfest Marburg
2012: „Teufelswerk“, Staatliche Majolika Manufaktur Karlsruhe
2013: Aufbruch – Jüngste Werke aus der Heidelberger Phase, Alte Feuerwache Heidelberg
2014: Aktuelle Werke, Berlin, Temporäre Galerie Potsdamer Straße
2014: Neue Keil Werke, Keil Collection Heidelberg, Heidelberg
2014/2015: Peter Robert Keil zu Gast im Heidelberger Rathaus, Rathaus Heidelberg
2015: "Verleden, heden, toekomst", Waaggebouw Arnheim
2015: Peter Robert Keil zu Gast im Romanischen Keller, Romanischer Keller Heidelberg
2015: Peter Robert Keil zu Gast im Alten Hallenbad, Altes Hallenbad Heidelberg
2015: "P.R. Keil – der neueste Brand", Staatliche Majolika Manufaktur Karlsruhe
2015: Ausstellung im Museumszimmer im Wolfsbrunnen, Wolfsbrunnen Heidelberg
2016: art Karlsruhe 2016, Karlsruhe
2016: ART.FAIR, Köln
2016: Affordable Art Fair 2016, Hamburg
2016: Peter Robert Keil zu Gast in der Galerie P13, Heidelberg
2017: art Karlsruhe 2017 - egy művész kiállítása, Karlsruhe
2017: Egyéni kiállítás New Jersey, USA
2017: Roter Kunstsalon, Museum Villa Rot, Burgrieden
2017: Affordable Art Fair 2017, Hamburg
2017: Atelier-kiállítás Banyalbufar, Mallorca
2017: Egyéni kiállítás "Leben im Farbrausch 2", Schloss Heidelberg
2018: art Karlsruhe 2018 - egy művész kiállítása, Karlsruhe
2018 Affordable Art Fair Hamburg / Affordable Art Fair Brüsszel
2019 art Karlsruhe, Galerie P 13
2019 Affordable Art Fair Hamburg / Affordable Art Fair Brüssel
2021 Vendég tartózkodás az Xylon Múzeumban Schwetzingen
2022 Artist-in-residence Xylon Museum Schwetzingen
2022 Atelier kiállítás Xylon Museum Schwetzingen
2022 "IchFarbe - ein Maler sagt ich" - jubileumi kiállítás Heidelbergi kastélyban