Ninni Pagano (1969) - Classic identity

03
napok
16
óra
12
perc
18
másodperc
Jelenlegi licit
€ 2
Nincs minimálár
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 2 500 - € 3 000
12 másik személy figyeli ezt a tárgyat
DE
2 €
FR
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 134364 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Ninni Pagano olajfestménye Classic Identity (2026), kézzel aláírt, eredeti kiadás, portré, 56 × 47 cm, Olaszország.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Ninni Pagano életrajza

Ninni Pagano 1969-ben Kataniban született, és kezdetben természettudományos tanulmányokat folytatott, egy olyan háttérrel, amely befolyásolja későbbi műveinek precizitását és struktúráját. A művészeti világhoz való kapcsolódását Antonio Sciacca mester műtermének látogatása indította el, akivel közös nézetet vall a művészetről, mint hidat a különböző korok között.

A Poétika: „A Csodák Szobája”
A Pagano-kutatás szorosan összefügyezik a Wunderkammer (Csoda Kamra) koncepciójával. Művei gyakran úgy gondolkodnak, mint mentális terek, ahol egyesülnek:

– Klasszicizmus és Pop: A görög és reneszánsz szobrászat elemei a mai színek és szimbolizmusok reinterpretációjával kelnek életre.
– Alkimia és Filozófia: Az alkotó az exisztencia rejtélyét tárja fel Álomszerű alakok (például híres „Hattyú Nők”) és ermetikus utalások révén.
– Az Anyag: Porok keverékéből álló tömörséget hoz létre, amely a vásznaknak mintha szoborszerű dimenziót ad.

Elért eredmények és Elismerések
Bár pályafutása kiállításilag 2011 környékén lendült fel igazán, gyorsan elért nemzetközi jelentőséget:
– Velencei Biennálé: A 56. kiállításon (2015) a Guatemala Pavilionja eléggel a „Grazie Italia” című kiállítás részeként mutatkozott be.
– Római Triennálé: Részvétel a Képzőművészeti Triennálin 2014-ben.
– Könyvkiadás: Művei bekerültek a Mondadori Modern Art Catalogusába (CAM) és az De Agostini Kortárs Művészeti Atlaszába.

Nemzetközi jelenlét: Művei olyan rangos helyszíneken is kiállításra kerültek, mint például a németországi Baden-Badenben található Altes Dampfbad Múzeum és a budapesti Art Market. Piktorként és szobrásszal egyaránt, Pagano értékőrző szakértője a régi művészetnek. Szenvedélye tükröződik abban a módjában, ahogyan a múltat „újra előhúzza”: nem másolásra törekszik, hanem azt grotteszkus és elbűvölő nyelvre fordítja át, amely a modern ember ellentmondásairól beszél.

Műve evolúciós palimpszesztusnak tűnik, ahol a törzsökanyagot képző múlt és a mai fogyasztói jelen egymásra rétegződik, végül összetéveszthetővé válik. A kompozíció középpontjában a büszke testtartású hosszúnyakú nőt ábrázoló alak dominál (a Kayán-kultúra hagyománya), profilból megörökítve, akinek millenniumi méltóságát szó szerint „öltöztetik” a kortárs nyugati popkultúra szimbólumai.

1. A Vizuális és Anyagi Kontraszt

Pagano stilisztikai jele a textúrák közti kontrasztban bontakozik ki: a bőr puhasága és az tárgyak ridegsége közti feszültségben.

A Gyűrűk és a Márkanév: a réz gyűrűk, amelyek a hagyományos identitást és szépséget hordozzák, vizuálisan párhuzamba állnak a Coca‑Cola logó görbületeivel, amely a háttérben uralja a képet. Mindkettő “márka”: egyik kulturális identitásé, a másik piaci identitás.

Anachronisztikus Kiegészítők: A piros sapka napellenzővel és a vállon keresztbe lógó golfütő érzékeli zavaró elemeket (vagy détournementet). Átalakítják a figurát egy hagyományőrző figurából a globalizáció egyfajta „manökenjévé”.

2. A Cím Szimbolikája

A „Classic Identity” cím játszik a „klasszikus” kifejezés kétértelműségével:

– Egyrészt felidézi a „Coca-Cola Classic”-t, utalva arra, hogy még a legelszigeteltebb kultúrák is fogyasztási termékké váltak, a Nyugati szem számára vonzó márkává.
– Másrészt kérdőre vonja a nézőt, hogy ma mi határozza meg a klasszikus identitást: a gyökerekhez kötődik még, vagy a birtokolt tárgyak és a kiállított márkák adják-e?

3. Hangulat és Színvilág

A hangulat meleg, szinte alkonyati, az idő öregítette, okker, vörös és fekete tónusok uralkodnak. Ez a színválasztás isteni aurát kölcsönöz a műnek, amely szándékosan ellentétben áll a megjelenített tárgyak ( a dobozos ital és a golf) banális jellegével. A fény a nő bőréből árad, így ő válik az egyetlen „élő” elemnek a márkagrafikák és reklámtáblák világában.

Kritikai összegzés:
Az ebben a vászonban Ninni Pagano nem egyszerűen a fogyasztói társadalom kritikáját adja elő. Egy el nem vonható összeolvadást állít színpadra. A nő nem tűnik áldozatnak, hanem egy új, hibrid világ főszereplőjének, ahol a golfütő helyettesíti a rituálészközöket, és a logó a modern lét természetes színterévé válik. Ez a „Tradíció 2.0” portréja, gyönyörű és egyben nyugtalanító.

Instagram: @ninnipagano

Ninni Pagano életrajza

Ninni Pagano 1969-ben Kataniban született, és kezdetben természettudományos tanulmányokat folytatott, egy olyan háttérrel, amely befolyásolja későbbi műveinek precizitását és struktúráját. A művészeti világhoz való kapcsolódását Antonio Sciacca mester műtermének látogatása indította el, akivel közös nézetet vall a művészetről, mint hidat a különböző korok között.

A Poétika: „A Csodák Szobája”
A Pagano-kutatás szorosan összefügyezik a Wunderkammer (Csoda Kamra) koncepciójával. Művei gyakran úgy gondolkodnak, mint mentális terek, ahol egyesülnek:

– Klasszicizmus és Pop: A görög és reneszánsz szobrászat elemei a mai színek és szimbolizmusok reinterpretációjával kelnek életre.
– Alkimia és Filozófia: Az alkotó az exisztencia rejtélyét tárja fel Álomszerű alakok (például híres „Hattyú Nők”) és ermetikus utalások révén.
– Az Anyag: Porok keverékéből álló tömörséget hoz létre, amely a vásznaknak mintha szoborszerű dimenziót ad.

Elért eredmények és Elismerések
Bár pályafutása kiállításilag 2011 környékén lendült fel igazán, gyorsan elért nemzetközi jelentőséget:
– Velencei Biennálé: A 56. kiállításon (2015) a Guatemala Pavilionja eléggel a „Grazie Italia” című kiállítás részeként mutatkozott be.
– Római Triennálé: Részvétel a Képzőművészeti Triennálin 2014-ben.
– Könyvkiadás: Művei bekerültek a Mondadori Modern Art Catalogusába (CAM) és az De Agostini Kortárs Művészeti Atlaszába.

Nemzetközi jelenlét: Művei olyan rangos helyszíneken is kiállításra kerültek, mint például a németországi Baden-Badenben található Altes Dampfbad Múzeum és a budapesti Art Market. Piktorként és szobrásszal egyaránt, Pagano értékőrző szakértője a régi művészetnek. Szenvedélye tükröződik abban a módjában, ahogyan a múltat „újra előhúzza”: nem másolásra törekszik, hanem azt grotteszkus és elbűvölő nyelvre fordítja át, amely a modern ember ellentmondásairól beszél.

Műve evolúciós palimpszesztusnak tűnik, ahol a törzsökanyagot képző múlt és a mai fogyasztói jelen egymásra rétegződik, végül összetéveszthetővé válik. A kompozíció középpontjában a büszke testtartású hosszúnyakú nőt ábrázoló alak dominál (a Kayán-kultúra hagyománya), profilból megörökítve, akinek millenniumi méltóságát szó szerint „öltöztetik” a kortárs nyugati popkultúra szimbólumai.

1. A Vizuális és Anyagi Kontraszt

Pagano stilisztikai jele a textúrák közti kontrasztban bontakozik ki: a bőr puhasága és az tárgyak ridegsége közti feszültségben.

A Gyűrűk és a Márkanév: a réz gyűrűk, amelyek a hagyományos identitást és szépséget hordozzák, vizuálisan párhuzamba állnak a Coca‑Cola logó görbületeivel, amely a háttérben uralja a képet. Mindkettő “márka”: egyik kulturális identitásé, a másik piaci identitás.

Anachronisztikus Kiegészítők: A piros sapka napellenzővel és a vállon keresztbe lógó golfütő érzékeli zavaró elemeket (vagy détournementet). Átalakítják a figurát egy hagyományőrző figurából a globalizáció egyfajta „manökenjévé”.

2. A Cím Szimbolikája

A „Classic Identity” cím játszik a „klasszikus” kifejezés kétértelműségével:

– Egyrészt felidézi a „Coca-Cola Classic”-t, utalva arra, hogy még a legelszigeteltebb kultúrák is fogyasztási termékké váltak, a Nyugati szem számára vonzó márkává.
– Másrészt kérdőre vonja a nézőt, hogy ma mi határozza meg a klasszikus identitást: a gyökerekhez kötődik még, vagy a birtokolt tárgyak és a kiállított márkák adják-e?

3. Hangulat és Színvilág

A hangulat meleg, szinte alkonyati, az idő öregítette, okker, vörös és fekete tónusok uralkodnak. Ez a színválasztás isteni aurát kölcsönöz a műnek, amely szándékosan ellentétben áll a megjelenített tárgyak ( a dobozos ital és a golf) banális jellegével. A fény a nő bőréből árad, így ő válik az egyetlen „élő” elemnek a márkagrafikák és reklámtáblák világában.

Kritikai összegzés:
Az ebben a vászonban Ninni Pagano nem egyszerűen a fogyasztói társadalom kritikáját adja elő. Egy el nem vonható összeolvadást állít színpadra. A nő nem tűnik áldozatnak, hanem egy új, hibrid világ főszereplőjének, ahol a golfütő helyettesíti a rituálészközöket, és a logó a modern lét természetes színterévé válik. Ez a „Tradíció 2.0” portréja, gyönyörű és egyben nyugtalanító.

Instagram: @ninnipagano

Részletek

Művész
Ninni Pagano (1969)
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Classic identity
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
56 cm
Width
47 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Szimbolizmus
Korszak
2020+
OlaszországEllenőrzött
209
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet