Sylvain Barberot - Jouir - marbre gravé





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134111 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sylvain Barberot, Jouir - marbre gravé, 2025, egyedi alkotás, márványba vésett 24 karátos aranyleveles, fehér és szürke márvány, méretek 61 × 62,5 × 2 cm, 14 kg, kézzel aláírt, Franciaország, kiváló állapot.
Leírás az eladótól
„jouir” egy olyan művek sorozatából származik, amelynek címe „epitáfia”. Ezek költői módjai annak, hogy közelítsük a halálhoz költőiségben, egy olyan szót kiválasztva, amelyet úgy választanak ki, hogy fényesítse azt.
Ebben a műben egy márvány tábla áll, amelynek erezetei hullámzanak, szinte organikusak, s egy időből kitépett töredékként magasodik fel. Felületét, amelyet szürke és elefántcsont szinte rétegek bélelik, egyszerre idézi a geológiai üledéket és a memória lassú bevésődését. Semmi sem sima itt: a lecsapott széle, majdnem véletlenszerű, emlékeztet a szakadásra, a végességre, az élet minden létezésére jellemző teljességre.
Ennek a megkövesedett anyagnak a szívében egy szó van: jouir. Mélyen bevésve, nemcsak annyi, hogy be legyen jegyezve — ki van faragva, mintha a kőből magából kellene előhozni a jelentést. A 24 karátes aranyozott levelek fényével a fény pótléka szinte szentnek hat. Körvonalait kiemeli a gravírozás, temetési-esztétikát hívva elő. Ez a fényes kiemelés nem kerülheti el, hogy emléket idéző aranybetűs feliratokra emlékeztessen a halotti táblákon, ahol a név és a szavak a test elhunya után is fennmaradnak.
A moszkodó igekötő használata központi feszültségként hat. A halállal összekapcsolt epitáfa eszközével a várakozásokat eltolja: ahol a gyászt várnánk, ott az intenzitás jelenik meg; ahol a kő a csendet idézi, a szó az élményre, a testre, a megélt pillanatra szólít fel. A mű így egy csendes, de erőteljes fordulatot hajt végre: nem tagadja a halált, hanem egy „élni kell” parancsot társít hozzá.
Az Épitáph sorozatba illeszkedő darab poétikus megközelítést kínál a végességhez. Minden kiválasztott szó a megszűnés felemelésének kísérletévé válik, nem enyhítésével, hanem egy létezési telítettség ellene felállításával. Itt a kő nem zár le: megtart és felerősít, átalakít. Jouir akkor már inkább nem egy szó, hanem egy vibráló nyom, egy fénylő nyom a matéria szívében, mint egy utolsó csillanás a legyszerűtlenebb elkerülhetőséggel szemben.
Nemzetközi művész, akinek munkáját a memória és a felejtés közötti kétértelműségre építi. A memória szerintem azok közé tartozik, ami elválaszt minket a világtól elválasztó testet összeköti a világgal. Azonban, miközben kultúránk a történelmet gravírozza, én igyekszem gátolni, dekonstruálni, sőt saját memóriámat eltörölni. Az elfelejtés gyakorlata óriási vállalkozás… A test csak ennek a memóriának a hordozója, amelytől függ, sőt kéri. Megteremti, modellezi és átalakítja. És ha az anamnézis görögül a 기억 felkavarodását jelenti, úgy számomra én azt üldözöm, hogy jobban el tudjak válni tőle.
„jouir” egy olyan művek sorozatából származik, amelynek címe „epitáfia”. Ezek költői módjai annak, hogy közelítsük a halálhoz költőiségben, egy olyan szót kiválasztva, amelyet úgy választanak ki, hogy fényesítse azt.
Ebben a műben egy márvány tábla áll, amelynek erezetei hullámzanak, szinte organikusak, s egy időből kitépett töredékként magasodik fel. Felületét, amelyet szürke és elefántcsont szinte rétegek bélelik, egyszerre idézi a geológiai üledéket és a memória lassú bevésődését. Semmi sem sima itt: a lecsapott széle, majdnem véletlenszerű, emlékeztet a szakadásra, a végességre, az élet minden létezésére jellemző teljességre.
Ennek a megkövesedett anyagnak a szívében egy szó van: jouir. Mélyen bevésve, nemcsak annyi, hogy be legyen jegyezve — ki van faragva, mintha a kőből magából kellene előhozni a jelentést. A 24 karátes aranyozott levelek fényével a fény pótléka szinte szentnek hat. Körvonalait kiemeli a gravírozás, temetési-esztétikát hívva elő. Ez a fényes kiemelés nem kerülheti el, hogy emléket idéző aranybetűs feliratokra emlékeztessen a halotti táblákon, ahol a név és a szavak a test elhunya után is fennmaradnak.
A moszkodó igekötő használata központi feszültségként hat. A halállal összekapcsolt epitáfa eszközével a várakozásokat eltolja: ahol a gyászt várnánk, ott az intenzitás jelenik meg; ahol a kő a csendet idézi, a szó az élményre, a testre, a megélt pillanatra szólít fel. A mű így egy csendes, de erőteljes fordulatot hajt végre: nem tagadja a halált, hanem egy „élni kell” parancsot társít hozzá.
Az Épitáph sorozatba illeszkedő darab poétikus megközelítést kínál a végességhez. Minden kiválasztott szó a megszűnés felemelésének kísérletévé válik, nem enyhítésével, hanem egy létezési telítettség ellene felállításával. Itt a kő nem zár le: megtart és felerősít, átalakít. Jouir akkor már inkább nem egy szó, hanem egy vibráló nyom, egy fénylő nyom a matéria szívében, mint egy utolsó csillanás a legyszerűtlenebb elkerülhetőséggel szemben.
Nemzetközi művész, akinek munkáját a memória és a felejtés közötti kétértelműségre építi. A memória szerintem azok közé tartozik, ami elválaszt minket a világtól elválasztó testet összeköti a világgal. Azonban, miközben kultúránk a történelmet gravírozza, én igyekszem gátolni, dekonstruálni, sőt saját memóriámat eltörölni. Az elfelejtés gyakorlata óriási vállalkozás… A test csak ennek a memóriának a hordozója, amelytől függ, sőt kéri. Megteremti, modellezi és átalakítja. És ha az anamnézis görögül a 기억 felkavarodását jelenti, úgy számomra én azt üldözöm, hogy jobban el tudjak válni tőle.

