Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe. 1970-1983 - 1983

A hatalmas első aukciós siker után a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) büszkén mutatja be a „Masters of Erotic Photobooks” második kiadását a Catawiki oldalon.
Élvezze a szexualitás minden gyönyörű arcát odakínáló, nagyon személyes könyvgyűjteményem egy részét, amelyet magángyűjteményemből és az elmúlt évek során szerzett különböző darabokból válogattam.
Egészségünkre a szerelemre, szenvedélyre és vágyra!

KÖZEPESEN KORÁN, NAGYON RITKA Robert Mapplethorpe kiadvány az 1980-as évekből.

A művész nagyszabású kiállítási turnéja alkalmából jelent meg: „Stills, Edinburgh” (1983), „Arnolfini, Bristol” (1983), „ICA, London” (1983), „Midland Group, Nottingham” (1984) és a „Museum of Modern Art, Oxford” (1984).

Elülső borító: Auto Portrait 1983.
Hátsó borító: Leland Richard 1980.

„Robert a sötét emberi beleegyezés területeit vette, és művészetté formálta. Néma bocsánatkérés nélkül dolgozott, a homoszexualitást grandiózus, férfiasságot sugárzó és irigylésre méltó nemességgel ruházta fel. Szükségtelen műrésszel olyan jelenlétet teremtett, amely teljesen férfias volt, miközben nem áldozta fel a nőies kecsességet. Nem arról volt szó, hogy politikai nyilatkozatot vagy a szexuális eszményének kibontakozását hirdessék. Valami újat mutatott be, amit úgy látott és úgy vizsgált, ahogy ő látta. Mapplethorpe arra törekedett, hogy felemelje a férfi tapasztalatának bizonyos aspektusait, hogy a homoszexualitást misztikummal töltse el. Ahogy Cocteau egy Genet-versről mondta: „A kifejezés soha nem obszcén.”
- Patti Smith -

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és világszerte kombinált szállítást ígér.

Institute of Contemporary Arts (ICA), London. 1985. Első kiadás, harmadik nyomás.

Puha kötésben (úgy, ahogy kiadták). 213 x 297 mm. 64 oldal. Fényképek: Robert Mapplethorpe. Előszó: Sandy Nairne. Szöveg angol nyelven.

Állapot:
Belül-belül használat nyomai (egészen normális); a frontborító jobb széle mentén szép hiányosság. Nincsenek jelzések, foltosodás, vagy jelentős hibák. Összességében jó állapot.

Kiváló, nagyon korai Mapplethorpe katalógus az 1980-as évekből.

„Robert Michael Mapplethorpe (1946–1989) amerikai fényképész volt, legismertebb a fekete-fehér fotóiról. Munkáiban sok témát felölelt, többek között hírességek portréi, férfi és női aktok, önarcképek és csendélet-darabok. Leghidegebb és legvitátottabb műveivel New York City homoszexuális BDSM al-kultúráját dokumentálta és vizsgálta a kilencvenes évek elején. A 1989-es „Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment” című kiállítása Amerikában vitát váltott ki arról, hogy közpénzeket használnak-e obszcén művészetre és a szólásszabadság alkotmányos korlátairól.
Mapplethorpe Queens-i Floral Park negyedében született, Joan Dorothy (Maxey) és Harry Irving Mapplethorpe lánya volt. Angol, ír és német felmenők, katolikusként nőtt fel a Our Lady of the Snows plébánián. A Martin Van Buren középiskolába járt, 1963-ban végzett. Három testvére volt, egyik öccse, Edward, később aszisztensként dolgozott nála és fotóssá vált. A Pratt Intézetben Brooklynban szerzett Bachelor of Fine Arts fokozatot grafikai művészet szakkal, ám 1969-ben abbahagyta a tanulmányait.
Mapplethorpe 1967 és 1972 között élt társával, Patti Smith-szel, aki könyvesbolti munkájával támogatta őt. Közösen alkottak művészetet, és élete során szoros barátságot ápoltak.
Mapplethorpe 24 Bond Street-en, NoHo negyedben lévő műtermében kezdte fényképezéseit a késői 1960-es évek végén vagy a 1970-es évek elején Polaroid géppel. Ő tervezte és árulta saját ékszereit is, amelyet Warhol sztár Joe Dallesandro viselt.
Ekkoriban rajzokat, kollázsokat és talált tárgyakból szobrokat is készített.
1972-ben megismerkedett Sam Wagstaff kurátorral, aki mentorává, szeretőjévé, mecénásává és élete végéig tartó társává vált. A 1970-es évek közepén Wagstaff vett egy Hasselblad középformátumú gépet, és Mapplethorpe olyan barátok és ismerősök széles körét fotózta, köztük művészeket, zeneszerzőket és társasági embereket. Ebben az időszakban barátságot kötött New Orleans-i George Dureau festőművésszel, akinek műve olyan mély hatást gyakorolt Mapplethorpe-ra, hogy sok Dureau korai fotóját újra felvágott. 1977-től 1980-ig Mapplethorpe John Fritscher regényíró és Damid szerkesztő szeretője volt, aki a Mineshafthez, egy létesítményhez vezette be őt Manhattanben, amely a BDSM meleg bőr kultúrájának klubja volt. Mapplethorpe sok képet készített a Mineshaft-ről és egy időben annak hivatalos fotósa is volt. (… „Vacsora után a Mineshaft-re megyek.”
1980-as években Mapplethorpe témái a szoborszerű férfi- és női aktok, a finom virág-díszítmények és a művészek és hírességek rendkívül formális portréi felé fordultak. Első műtermét a Manhattan-i 24 Bond Street-en nyitotta meg. Wagstaff az 1980-as években a Robert számára a West 23rd Street 35-ös számú emeleti loftot vásárolt, amelyben lakott és fotózásra is használta. A Bond Street-i loftot sötétszobaként tartotta meg. 1988-ban Mapplethorpe úgy döntött, hogy Patricia Morrisroe-t bízza meg életrajzának megírásával, amely több mint 300Interjú alapján íródott hírességekkel, kritikusokkal, szeretőkkel és Mapplethorpe magával.
Mapplethorpe 1989. március 9-én halt meg AIDS okozta szövődményekben egy bostoni kórházban. Testét kremálták. A hamvait St. John's Cemetery-ben, Queens-ben, New Yorkban temették el édesanyja sírhelyén, a „Maxey” felirattal.
Hamarosan halála előtt Mapplethorpe megalapította a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.-t. A Foundation célja az volt, hogy a művészetét védő, alkotói vízióját előmozdító és az általa fontosnak tartott ügyeket támogató megfelelő eszközzé váljon. Halála óta a Foundation nemcsak a hivatalos hagyatéka, és a világszerte támogatja Mapplethorpe munkáinak népszerűsítését, hanem milliókat gyűjtött össze és adott át a AIDS és HIV-fertőzés elleni orvosi kutatások támogatására. 1991-ben a Foundation a Pantheon of Leather Awards részeként az Év Nagy Nonprofit Szervezete díját kapta. A Foundation egymillió dollárt adományozott a 1993-ben megalapított Robert Mapplethorpe Residence-t, egy hatemeletes sorházat New York City East 17th Street-en AIDS kezelésére hosszú távon, a Beth Israel Medical Centerrel közösen. A rezidenciát 2015-ben zárták be anyagi nehézségek miatt. A Foundation szintén a intézményi szinten népszerűsíti a fotóművészeti alkotásokat. Segít meghatározni, hogy mely galériák képviselik Mapplethorpe művészetét. 2011-ben a Robert Mapplethorpe Foundation átadta a Robert Mapplethorpe Archive-ot, amely 1970 és 1989 között terjed, a Getty Research Institute-nek.

Hamarosan halála előtt Mapplethorpe megalapította a Robert Mapplethorpe Foundation-t, Inc.-t. A Foundation célja az volt, hogy ez legyen az a megfelelő eszköz a műveinek védelmére, alkotói víziójának előmozdítására és az általa fontosnak tartott ügyek támogatására. Halála óta a Foundation nemcsak a hivatalos örökségeként működik, és világszerte segíti műveinek népszerűsítését, hanem milliókat gyűjtött össze és adományozott az AIDS és HIV-fertőzés elleni orvosi kutatások támogatására. 1991-ben a Foundation a Pantheon of Leather Awards részeként az Év Nagy Nonprofit Szervezete díjat kapta. A Foundation adományozta 1 millió dollárt a Robert Mapplethorpe Residence 1993-as megalapítására, New York City East 17th Street-en, AIDS kezelését szolgáló hosszú távú otthon egy hatemeletes társasház formájában, a Beth Israel Medical Centerrel együttműködve. A rezidenciát 2015-ben zárták be pénzügyi nehézségek miatt. A Foundation a intézményi szinten is népszerűsíti a képzőművészeti fotográfiát. A Foundation segít meghatározni, mely galériák képviselik Mapplethorpe művészetét. 2011-ben a Robert Mapplethorpe Foundation adományozta a Robert Mapplethorpe Archívumot, amely 1970-től 1989-ig terjed, a Getty Research Institute-nek.

Mapplethorpe főként stúdióban dolgozott, szinte kizárólag fekete-fehérben, kivéve néhány későbbi művét és utolsó kiállítását, a „New Colors”-t. Művei széles témaválasztékot ölelnek fel, nagy része erotikus ábrázolás. Egyes saját műveit pornográfnak minősítette a nézők felkeltése érdekében, de ezt magas művészetként is értelmezhetjük. Erotikus művészete a 1970-es évek New York-i BDSM al-kultúráját, a fekete férfi aktokat és a női testépítők klasszikus aktjait tárgyalja. Az egyik gyakori fekete modell Derrick Cross volt, akinek a 1983-as önarcképhez használt póza a Farnese Hérakészhez hasonlítható. Mapplethorpe szexuális fotózásai során gyakran részt vett a szexuális aktusokban, amelyeket fényképezett, és modelljeivel szexuálisan is részt vett.

További témák között szerepelnek virágok, különösen orchideák és calla liliomok, gyermekek, szobrok, valamint hírességek és más művészek, többek között Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading és Patti Smith. Smith Mapplethorpe hosszú ideje lakótársa volt, és fotóin gyakran szerepelt, köztük egy élesen kontrasztos, ikonikus fénykép, amely Smith első albumának, a Horses borítóján is megjelenik.

Munkái gyakran utalnak vallási vagy klasszikus képekre, például a Patti Smith 1975-ös portréjára 1986-ból, amely remekül visszaadja Albrecht Dürer 1500-as önarcképét. 1980 és 1983 között Mapplethorpe több mint 150 fotót készített a testépítő Lisa Lyonról, amely csúcspontja a 1983-as Lady, Lisa Lyon című fotókönyvnek, amelyet a Viking Press adott ki Bruce Chatwin szövegével.

1989 nyarán Mapplethorpe egy utazó egyéni kiállításával felkeltette a nemzetközi közvélemény figyelmét a művészeti támogatás kérdéseire, valamint a cenzúra és az obszönitás kérdéseire. A Corcoran Gallery of Art Washington, D.C. vállalta, hogy legyen a turné egyik házigazdája. Mapplethorpe úgy döntött, hogy bemutatja a halála előtti utolsó sorozatát. A Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment című kiállításon az X Portfolio fényképei is szerepelnek voltak, köztük olyan képek, amelyekben urophagia, meleg BDSM és egy öklendező farok tűnik fel az arcon. Emellett két gyermek tekinthető tekintetbe, nyitott nemi szervvel. A kiállítást Janet Kardon, a ICA kurátora rendezte. Az ICA állami támogatási pályázatot nyert a Corcoran Gallery of Art támogatására. A Corcoran visszavonta a kiállítást, és felbontotta szerződését az ICA-val, mert nem akart belefolyni a politikai vitákba, de a galéria a vita gócpontjába keveredett, amely - ahogy az EMBEREK szerint... - a médiumokban és a kongresszusban is fokozták a NEA finanszírozásáról folyó vitát. A Corcoran hierarchiája és néhány amerikai kongresszusi tag felháborodott, amikor a műveket felmutatták nekik a homoerotikus és sadomasokista témák miatt. Kartell irányban és konzervatív vallási szervezetek, például az American Family Association a kiállítást támadták a kormányzati támogatás ellen, mondván, hogy ez „semmi sem több, mint szenzációhajhász, talán obszcén anyagok” bemutatása.

1989 júniusában Lowell Blair Nesbitt pop-art-ikon felmerült a cenzúra kérdésében. Nesbitt, Mapplethorpe hosszútávú barátja, bevallotta, hogy 1,5 millió dolláros hagyatéka van a múzeumnak a végrendeletében, de nyilvánosan ígérte, hogy ha a múzeum megtagadja a kiállítást, visszavonja a hagyatékot. A Corcoran megtagadta, Nesbitt pedig a pénzt a Phillips Collection-nek hagyta. A Corcoran visszautasítása után a kiállítás biztosítói a nonprofit Washington Project for the Arts-hez fordultak, amely 1989. július 21. és augusztus 13. között bemutatta az összes képet nagy közönség előtt a saját térében. 1990-ben a Cincinnati-i Contemporary Arts Center és Dennis Barrie obszcén jelöléssel vádoltattak meg, mert olyan fényképeket mutattak be, amelyeken férfiak szadomazós pózokban láthatók. A bíróság felmentette őket.

Az ICA szerint „A Corcoran döntése válogatott, nemzeti vitát robbantott ki: Kell-e adóforintokat a művészetek támogatására fordítani? Ki dönti el, mi számít „obszcénnek” vagy „bántónak” a nyilvános kiállításokon? Ha a művészetet a beszéd szabad formájának tekintjük, sérti-e az első módosítást, ha hátrányt szenved egyfajta obszcénság miatt a központi finanszírozás visszavonásával? Ezek a kérdések máig is nyitottak maradnak.”
Mapplethorpe egyfajta szenvedélyes ügy maga lett az amerikai kulturális harc számára. Azonban a művész számos fényképe árcsökkenést és még egyes esetekben duplázódást is eredményezett a figyelem hatására. A művész hírhedtsége állítólag hozzájárult ahhoz is, hogy halála után Christie's árverésén Mapplethorpe saját bútor- és ezüst-gyűjteményének, valamint más művészek alkotásainak árfolyama 8 millió dollár körül emelkedett."