Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

A nagy siker után az első két aukció után a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) büszkén mutatja be az idei év harmadik és utolsó kiadását a “Masters of Erotic Photobooks” sorozatból.

Élvezze egy másik, igen személyes könyvválogatást, amely az erotikának minden gyönyörű arcát szenteli – a magánkönyvtáramból és az elmúlt évek során szerzett különböző darabokból.

Fontos: ROBERT MAPPLETHORPE cím (csodás újranyomás).

"The Open Book", Hasselblad Center, oldalszám 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) amerikai fotográfus volt, amely legismertebb fekete-fehér fotóiról. Munkája számos témát ölel fel, többek között hírességek portréi, férfi és női aktok, önarcképek és csendéleti felvételek. Legvitatottabb művei a New York-i leszbikus melegek BDSM al-kultúráját dokumentálták a 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején. Egy 1989-es Mapplethorpe-kiállítás, a Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, vitát váltott ki az Egyesült Államokban arról, hogy közpénzeket szabadnak tekinthető művészetre fordítanak-e, és az Egyesült Államok alkotmányos szabad kifejezésének határairól.

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és együttes szállítást világszerte garantál.

St. Martin's Press, New York. 1991. Újranyomás. Második nyomtatás.

Iratban papírral. 235 x 285 mm. 128 oldal. 108 fénykép. Fényképek: Robert Mapplethorpe. Tervezés: Michael Shroyer. Előszó: Samuel Wagstaff. Szöveg: Bruce Chatwin. Német nyelvű szöveg.

Állapot:
A könyv belseje és külső része friss és hibátlan, előző tulajdonos nyomaitól mentes, foltmentes; könnyű, rendes használat jele, nincsenek kiemelkedő hibák vagy defektusok. Összességében nagyon jó állapot.

Fontos fotókönyv Robert Mapplethorpe-tól – nagyszerű állapotban.

Mapplethorpe a Queens Floral Park nevű negyedében született Joan Dorothy (Maxey) és Harry Irving Mapplethorpe fia volt, villamosmérnök. Angol, ír és német származású, katolikusként nőtt fel a Our Lady of the Snows plébánián. Mapplethorpe a Martin Van Buren Középiskolába járt, 1963-ban végzett. Három bátyja és két nővére volt. Egyik bátyja, Edward, később nála dolgozott asszisztensként és fotóssá is vált. A Pratt Institute Brooklynban szerzett Bachelor of Fine Arts diplomát, grafikai szakkal, de 1969-ben ott felhagyott a végzéssel.

Mapplethorpe 1967 és 1972 között Patti Smith-tel élt együtt, és ő könyvesboltokban dolgozva támogatta őt. Ketten együtt alkottak, és Mapplethorpe egész életében szoros barátságot ápolt.

Mapplethorpe műtermét a Manhattan NoHo negyedében, a 24 Bond Street-en található, később az ő használatában sötétkamraként is üzemelt. Az első fotóit a késői 1960-as években vagy a 1970-es évek elején készítette Polaroid kamerával. Szintén készített és értékesített saját ékszereket, amelyet Warhol sztárja, Joe Dallesandro hordott.

Ezen időszak alatt Mapplethorpe rajzokat, kollázsokat és talált tárgyakból készített szobrokat is készített.

1972-ben találkozott Sam Wagstaff művészeti kurátorral, aki mentorává, szeretőjévé, pártfogójává és élete végéig társává vált. Az 1970-es évek közepén Wagstaff egy Hasselblad közepes formátumú kamerát szerzett, és Mapplethorpe olyan széles baráti és ismeretségi kört fotózott, beleértve művészeket, zeneszerzőket és társasági hölgyeket. Ekkor barátságot kötött a New Orleans-i George Dureau művésszel, akinek művészete annyira mély hatást gyakorolt Mapplethorpe-ra, hogy sok Dureau korai fényképét újra elrendezett. 1977-től 1980-ig Mapplethorpe az író Jack Fritscher szeretője volt, aki bevezetette őt a Mineshaftbe (egy tagsági alapon működő BDSM meleg bőrbar és szexklub Manhattanben). Mapplethorpe sokat készített a Mineshaft-ről és egy időre annak hivatalos fotósa is volt. (…) "Este vacsora után a Mineshaftbe megyek."

Az 1980-as években Mapplethorpe témája a szobormagasságú férfi és női aktok, a finom viráginstallációk és a rendkívül formális művészi portrék voltak. Első műterme a Manhattanban, a 24 Bond Street volt. Az 1980-as években Wagstaff egy tetőtéri loftot a West 23rd Street 35. szám alatt vett Robert számára, ahol élt és fotózásra is használta. A Bond Street-i lakást sötétkamraként tartotta meg. 1988-ban Mapplethorpe kiválasztotta Patricia Morrisroe-t, hogy írja meg életrajzát, amely több mint 300 interjú alapján készült hírességekkel, kritikusokkal, szeretőkkel és Mapplethorpe-rel magával.

Mapplethorpe 1989. március 9-én Bostonban, egy kórházban HIV/AIDS-betegség szövődményei miatt hunyt el. Testét kremálandó. Hamuja a New York City-i Queens-i St. John's temetőjében anyja sírhelyén, Maxey gravírral van elhelyezve.

Már szinte a halálát megelőzően Mapplethorpe segített megalapítani a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.-t. Alapítványi célja az volt, hogy az legyen a megfelelő eszköz a munkáinak védelmére, kreatív szellemének előmozdítására és az általa fontosnak tartott ügyek támogatására. Halála óta az Alapítvány nem csak hivatalos hagyatékként működik és világszerte előmozdítja műveit, hanem milliókat gyűjtött és adományozott orvosi kutatásokra az AIDS és HIV-fertőzés elleni harcban. 1991-ben az Alapítvány a Leather Awards Pantheon-jába részeként megkapta az Év Nagy Nonprofit Szervezete díjat. Az Alapítvány 1993-ban adományozott 1 millió dollárt a Robert Mapplethorpe Residence, egy hatszintes városi ház hosszú távú AIDS-támogatási lakhatására New Yorkban, East 17th Street-en, a Beth Israel Medical Center-rel közösen. A lakótorony 2015-ben zárta be kapuit anyagi nehézségek miatt. A Foundation intézményi szinten is támogatja a képzőművészet fotózását. Segít meghatározni, mely galériák képviselik Mapplethorpe művészetét. 2011-ben a Robert Mapplethorpe Foundation átadta a Robert Mapplethorpe Archívumot, amely az 1970-től 1989-ig terjed, a Getty Research Institute-nek.

Közel egy évvel halála előtt Mapplethorpe segített megalapítani a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.-t. Látomása szerint ez a szervezet volt „a megfelelő eszköz a művek védelmére, alkotói szellemének előmozdítására és az általa fontosnak tartott ügyek támogatására.” Halála óta a Foundation nemcsak hivatalos hagyatékként funkcionál, és világszerte előmozdítja műveit, hanem milliókat gyűjtött és adományozott orvosi kutatásokra az AIDS és HIV ellen. 1991-ben a Foundation a Pantheon Leather Awards részeként a Large Nonprofit Organization of the Year díjat kapta. Az Alapítvány 1993-ben 1 millió dollárt adományozott a Robert Mapplethorpe Residence megvalósítására, egy hatemeletes társasház hosszú távú AIDS-kezelésére East 17th Street-en, New York-ban, a Beth Israel Medical Center-rel együttműködve. A rezidenciát 2015-ben zárták be anyagi nehézségek miatt. Az Alapítvány a művészetfotózást intézményi szinten is támogatja. Segít meghatározni, mely galériák képviselik Mapplethorpe művészetét. 2011-ben a Robert Mapplethorpe Foundation átadta a Robert Mapplethorpe Archívumot, amely 1970-től 1989-ig terjed, a Getty Research Institute-nek.

Mapplethorpe főleg egy műteremben dolgozott, és szinte kizárólag fekete-fehérben, egyetlen kivétellel néhány későbbi munkájában és utolsó kiállításán, a "New Colors"-on. Művei széles témaválasztékot ölelnek fel, műveinek nagy része erotikus képeket tartalmaz. Egyes saját műveit pornografikusnak mondta, hogy felkeltse a néző figyelmét, de ugyanakkor művészi színvonalúnak is tekinthető. Erotikus művészete a 1970-es évek new yorki BDSM al-kultúráját, a fekete férfi aktok ábrázolását és női testépítők klasszikus aktjait boncolgatta. Az egyik rendszeresen közeledő fekete modell Derrick Cross volt, akinek 1983-as önarcképént póza a Farnese Hercules-főszereplőre hasonlít. Mapplethorpe az erotikus fotózás jelentős részében részvételi megfigyelő volt, részt vett a fotózott szexuális aktusokban és fizikailag is részt vett modelljeivel.

Más témák közé tartoznak a virágok, különösen orchideák és calla liliomok, gyermekek, szobrok, hírességek és más művészek, köztük Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, és Patti Smith. Smith Mapplethorpe hosszú ideig lakótársa volt, és gyakori témát adott fényképezéseiben, köztük egy feltűnő, ikonikus fotó, amely Smith első albumának, a Horses borítóján található.

Munkái gyakran utalnak vallási vagy klasszikus képzetekre, például egy 1975-ös Patti Smith portré 1986-ból, amely Albrecht Dürer 1500-as évszázadi önarcképét idézi. 1980 és 1983 között Mapplethorpe több mint 150 fényképet készített testépítő Lisa Lyonról, amely a 1983-as fotókönyvet, a Lady, Lisa Lyon-t eredményezte a Viking Press által kiadva, Bruce Chatwin szövegével.

1989 nyarán egy turnészolo kiállítás Mapplethorpe nemzetközi figyelmet keltett a művészetek közpénzek általi finanszírozása és a cenzúra, valamint a szemérmetlen témák kérdésében. A Corcoran Gallery of Art Washington, D.C. kiállítóhelyek között vállalta a turné egyik házigazdájaként. Mapplethorpe úgy döntött, hogy bemutatja legújabb sorozatát, amelyet halála előtt röviddel fedezett fel. A Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment címet viselte, és az X Portfóliójának fényképeit is tartalmazta, amelyek urophagia, homoszexuális BDSM és egy ökölbe helyezett zuckot tartalmazó önarcképeket mutattak be. Emellett két gyermek nemi szervét is felfedő fotókat is bemutatott. A kiállítást Janet Kardon, a Institute of Contemporary Art (ICA) kurátora rendezte. Az ICA-t a National Endowment for the Arts támogatta Mapplethorpe kiállításának a Corcoran Gallery of Art-nál való megvalósításához. A Corcoran visszautasította a kiállítást, és felbontotta szerződését az ICA-val, mert nem akart belefolyni a politikai vitákba, amelyet a kiállítás felvetett. A galéria viszont a vita középpontjába került, amely „meglendítette a média és a Kongresszus közötti vitát az NEA támogatásának egyes projektek ájának megítéléséről.” A Corcoran és több amerikai Kongresszusi tag elégedetlenek voltak, amikor a műveket felfedezték előttük a homoerotikus és sado-maszok témák miatt. Bár pályafutása során művét nagy részben közpénzből kiállításokon mutatták be, konzervatív és vallási szervezetek, például az American Family Association, túlnyomóan kiáltottak a kormányzati támogatás ellen, mert „csak a szenzációs megjelenítésével tekinthető a potenciálisan szemérmetlen anyagra.”

1989 júniusában a pop-art sztár Lowell Blair Nesbitt belekezdett a cenzúra ügyébe. Nesbitt, Mapplethorpe régóta barátja, mint a végrendeletében 1,5 millió dolláros örökrészt hagyott a múzeumnak, de nyilvánosan ígérte, hogy ha a múzeum nem hajlandó fogadni a kiállítást, visszavonja az örökséget. A Corcoran megtagadta, és Nesbitt az összeget a Phillips Collection-nek adományozta. A Corcoran visszautasítása után a kiállítás biztosítói a Washington Project for the Arts nonprofit szervezethez fordultak, amely a kiállítás összes képet 1989. július 21. és augusztus 13. között adott ki saját terében, nagy tömegek előtt. 1990-ben Cincinnati Contemporary Arts Center-t, amely szintén bemutatta az kiállítást, és Dennis Barrie-t obscenitásért vádolták; olyan fényképekre hivatkozva, amely férfiakat sado-maszok mintában ábrázoltak, és amely a múzeum és igazgatója kártyázást vélt a szemérmetlen tartalom előidézésében. A bíróság felmentette őket.

Az ICA szerint a "Corcoran döntése széles körű országos vitát váltott ki: támogassák-e adóforintból finanszírozott művészetet? Ki dönti el, mi számít ‘obszcénnek’ vagy ‘bántónak’ a nyilvános kiállításokon? És ha a művészet a szabad szólás egyik formája lehet, sérti-e az Első Kiegészítést a kormányzati finanszírozás obscenitás miatt történő visszavonása? Ezek a kérdések a mai napig is érvényesek maradnak." Mapplethorpe egyfajta szenvedélyes ügydöntővé vált az amerikai kultúrharc mindkét oldalán. Ugyanakkor a sok figyelem hatására Mapplethorpe sok fényképe árcsökkenés helyett megduplázódott vagy megháromszorozódott. A művész hírneve állítólag segítette a Christie's aukciósházában a Mapplethorpe saját bútorainak, fazekainak, ezüstjének és más művészek műveinek posthumus eladásában is, amely mintegy 8 millió dollár bevételt hozott.