KromaTik - Conexiones humanas V, XL






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134405 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
KromaTik bemutatja a Conexiones humanas V, XL című, 2025‑ben kevert technikával készült, 100 × 81 cm-es eredeti alkotását, amelyet hátoldalán aláírtan, keret nélkül, csőben hajtogatva szállítunk, hitelesítési igazolással.
Leírás az eladótól
Vizuális művész vagyok, Spanyolországban élő, és a KromaTiK a saját alteregóm. A KromaTik vagy Kroma név, ahogyan a barátaim szokták hívni, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Kroma néven szeretem az anonimitást.
Barcelona-i tartózkodás, ahol a stúdiómból és kreatív laboromatból fejlesztem a leg személyesebb műveimet, projekteket és együttműködéseket már több mint 20 éve a márkákkal. Olyan márkáknak dolgoztam, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Barcelona Megyei Tanács, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside többek között.
Művészeti főiskolai végzettséggel rendelkezem, van egy mesterképzésem a művészet és a marketing kommunikációjában, és felsőfokú textilművészeti és design fokozatom is.
Szerzem meg a pedagógiai alkalmasság bizonyítványát, amely ötvözi a festés iránti szenvedélyemet, amit 90%-ban végzek, a tanítást 10%-ban, különösen a szociális munka területein szeretek dolgozni, hiszen fontosnak tartom a művészet szerepét a kevésbé kedvező környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek mentalitását, és azok az emberek tudják megváltoztatni a világot”.
Szeretek oktatni a művészetről, mert ez kötelez arra, hogy kijöjjek a műhelyből és kapcsolatokat építsek az emberekkel, valódi kötésekre tegyek szert, és ezeket tükrözzem a festészeti munkámban.
Tavalyi galériákban mutatkoztam be: a Barcelonai Ola Galériában és Madridban a La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Madridban található Creatitis Galériában és a Barcelona-i Casa Panotban. Berlini fellépésem a BcmA contemporary art laboratory-nál volt. Művem része volt a Valenciai González Martí - a Nemzeti Kerámia és Díszítő Művészetek Múzeuma kiállításának is.
A városi művészet, az installáció és a falfestészet területén kísérletezem. Számos nagy formátumú falat készítettem Madridban és Barcelonában.
Számos városi művészeti fesztiválon vettem részt, mint például a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátterv díját nyertem. Részt vettem a CI Urban Fest-en Madridban és a FemFabrikán Barcelonában is.
Különféle kitüntetéseket értem el, kollekcióim világszerte megtalálhatók: Franciaországban, Belgiumban, Spanyolországban, az Egyesült Államokban, Portugáliában és Németországban.
Mielőtt a Képzőművészeti Főiskola karára került, a matematika és fizika világából jöttem, ezért nagyon érdekelnak olyan témák, mint a kozmikus és univerzumszintű kapcsolatok, a tudomány és az emberi, egyetemes kapcsolatok.
Bár klasszikus és figuratív művészeti nevelésben részesültem a Képzőművészeti Egyetemen, amit szeretek, az az absztrakt művészet dolgozása, mert ez kényszerít, hogy a vászonra érkezőket ne figyeljem túlzottan, elfogadom és kihasználom a véletlent. Ez egy gesztusfestés, intuívan, ami a leg primitívebb és legőszintébb énemhez kapcsolódik. Általában sorozatokban dolgozom, ez segít rendbe tenni az érzelmeket és az érzéseket.
Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy a „Intersetelar”, amelyek közvetlen hatással vannak a festészetemre esztétikájukkal és a disztópikus jövőképükkel, amelyek inspirálnak. Emellett olyan plasztikai nyelvemben hatottak rám művészeti alkotók, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.
Szeretek kapcsolatot teremteni a megrendelőimmel, hiszen ez a módja annak, hogy a művész és a gyűjtő köre befejeződjön, ahol a kollektív energia átformálja a teremtés aktusát és értelmet ad neki.
Ez a mű az emberi és univerzális kapcsolatok feltárásáról szól a ecsetvonások táncán, textúrákon és színeken keresztül, létrehozva egy életfontosságú áramlást. Az Emberiség és a Természettudomány közötti Dialógus mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt fejez ki, amely az ember és körülöttünk mindennek összhangját teremti meg.
Technika: Vegyes technika: akril, spray, pasztell kréták. Nincs nyomat.
Az útmutatott méretek a vászon méretei. A vászonra feszített keretre emelt méretek kisebbek a szereléshez.
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, hengelyben feltekerve).
A kép a szabad improvizációból született, a hátoldalán kézzel aláírva. Tanúsítvány hitelességi igazolás tartozéka."
Az eladó története
Vizuális művész vagyok, Spanyolországban élő, és a KromaTiK a saját alteregóm. A KromaTik vagy Kroma név, ahogyan a barátaim szokták hívni, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Kroma néven szeretem az anonimitást.
Barcelona-i tartózkodás, ahol a stúdiómból és kreatív laboromatból fejlesztem a leg személyesebb műveimet, projekteket és együttműködéseket már több mint 20 éve a márkákkal. Olyan márkáknak dolgoztam, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Barcelona Megyei Tanács, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside többek között.
Művészeti főiskolai végzettséggel rendelkezem, van egy mesterképzésem a művészet és a marketing kommunikációjában, és felsőfokú textilművészeti és design fokozatom is.
Szerzem meg a pedagógiai alkalmasság bizonyítványát, amely ötvözi a festés iránti szenvedélyemet, amit 90%-ban végzek, a tanítást 10%-ban, különösen a szociális munka területein szeretek dolgozni, hiszen fontosnak tartom a művészet szerepét a kevésbé kedvező környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek mentalitását, és azok az emberek tudják megváltoztatni a világot”.
Szeretek oktatni a művészetről, mert ez kötelez arra, hogy kijöjjek a műhelyből és kapcsolatokat építsek az emberekkel, valódi kötésekre tegyek szert, és ezeket tükrözzem a festészeti munkámban.
Tavalyi galériákban mutatkoztam be: a Barcelonai Ola Galériában és Madridban a La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Madridban található Creatitis Galériában és a Barcelona-i Casa Panotban. Berlini fellépésem a BcmA contemporary art laboratory-nál volt. Művem része volt a Valenciai González Martí - a Nemzeti Kerámia és Díszítő Művészetek Múzeuma kiállításának is.
A városi művészet, az installáció és a falfestészet területén kísérletezem. Számos nagy formátumú falat készítettem Madridban és Barcelonában.
Számos városi művészeti fesztiválon vettem részt, mint például a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátterv díját nyertem. Részt vettem a CI Urban Fest-en Madridban és a FemFabrikán Barcelonában is.
Különféle kitüntetéseket értem el, kollekcióim világszerte megtalálhatók: Franciaországban, Belgiumban, Spanyolországban, az Egyesült Államokban, Portugáliában és Németországban.
Mielőtt a Képzőművészeti Főiskola karára került, a matematika és fizika világából jöttem, ezért nagyon érdekelnak olyan témák, mint a kozmikus és univerzumszintű kapcsolatok, a tudomány és az emberi, egyetemes kapcsolatok.
Bár klasszikus és figuratív művészeti nevelésben részesültem a Képzőművészeti Egyetemen, amit szeretek, az az absztrakt művészet dolgozása, mert ez kényszerít, hogy a vászonra érkezőket ne figyeljem túlzottan, elfogadom és kihasználom a véletlent. Ez egy gesztusfestés, intuívan, ami a leg primitívebb és legőszintébb énemhez kapcsolódik. Általában sorozatokban dolgozom, ez segít rendbe tenni az érzelmeket és az érzéseket.
Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy a „Intersetelar”, amelyek közvetlen hatással vannak a festészetemre esztétikájukkal és a disztópikus jövőképükkel, amelyek inspirálnak. Emellett olyan plasztikai nyelvemben hatottak rám művészeti alkotók, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.
Szeretek kapcsolatot teremteni a megrendelőimmel, hiszen ez a módja annak, hogy a művész és a gyűjtő köre befejeződjön, ahol a kollektív energia átformálja a teremtés aktusát és értelmet ad neki.
Ez a mű az emberi és univerzális kapcsolatok feltárásáról szól a ecsetvonások táncán, textúrákon és színeken keresztül, létrehozva egy életfontosságú áramlást. Az Emberiség és a Természettudomány közötti Dialógus mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt fejez ki, amely az ember és körülöttünk mindennek összhangját teremti meg.
Technika: Vegyes technika: akril, spray, pasztell kréták. Nincs nyomat.
Az útmutatott méretek a vászon méretei. A vászonra feszített keretre emelt méretek kisebbek a szereléshez.
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, hengelyben feltekerve).
A kép a szabad improvizációból született, a hátoldalán kézzel aláírva. Tanúsítvány hitelességi igazolás tartozéka."
