Nicolò Zarcone - Disastro al Mare






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134405 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Nicolò Zarcone bemutat egy originális, több színű akril-technikás festményt Disastro al Mare címmel, absztrakt tengeri táj (2023) vászonra, 80 x 60 cm, aláírt és kiváló állapotban, Olaszországban készült és közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Akrilfestmény vászonon kréták hozzáadásával és egy kézzel készített kis kollázssal."
Bio: Nicolò Zarcone La Speziában született 86-os évjáratú, zenész/gitárosként kezdte pályafutását, ahol szenvedélyét több évtizede a munkájává tette. Gyerekkorától szenvedélyes művészettől, három évvel ezelőtt fedezi fel a ecseteket és a vásznat mint kifejezési formát, ekkor kezdődik egy belső utazás, amely a művészi önmegújulás szükségletéből fakad, hogy hangot adjon minden érzelmének és vizuális érzésének.
Zarcone merészen eltér a figuratív ábrázolástól, és egy olyan vizuális nyelvet ölel fel, amely a lélek tiszta igéje. Művészete, amely a nem-alanyon archetípusára fókuszál, a színek robbanásában nyilvánul meg, amely koreográfiában táncol, miközben tanított és ösztönös egyidejűségben jár.
Minden ecsetvonás, amely egy lágy dallam puhaságával és egy ősi érzelem erejével formál, egy olyan Univerzumnak ad formát, ahol a festékmennyiség érzékszervi és belső élményt közvetít. Művei feloldják a látható és észlelhető közötti határt, ahol a fény és az árnyék egyetlen, fenséges összhangban olvad össze. A nézőt egy esztétikai utazásra hívják, amely túlmutat a puszta szemlélődésen. Egy korszakban, amely a felismerésre és a kategorizálásra támaszkodik, Zarcone művészete szabad kikötőként, oázisként kínálja magát, ahol az intuíció és az érzelem uralkodnak. Vásznai már több csoportos kiállításon is elismertté váltak; nem csupán képek, hanem a színárnyalatok hangjainak vizuális visszhangjai bennünk, finomsággal vagy harsánysággal, attól függően, mi a belső természete. Meghívás, hogy lerázzuk magunkról minden előítéletet, és engedjük, hogy a tiszta szín tengerének sodrása magával ragadjon. Ennek az esztétikai párbeszédnek a kezdete elmondhatatlanul is fontos lehetőség arra, hogy megmérettessük egy olyan művész kifejező erejét, aki az absztraktot tette kiadott jelmondatává.
Akrilfestmény vászonon kréták hozzáadásával és egy kézzel készített kis kollázssal."
Bio: Nicolò Zarcone La Speziában született 86-os évjáratú, zenész/gitárosként kezdte pályafutását, ahol szenvedélyét több évtizede a munkájává tette. Gyerekkorától szenvedélyes művészettől, három évvel ezelőtt fedezi fel a ecseteket és a vásznat mint kifejezési formát, ekkor kezdődik egy belső utazás, amely a művészi önmegújulás szükségletéből fakad, hogy hangot adjon minden érzelmének és vizuális érzésének.
Zarcone merészen eltér a figuratív ábrázolástól, és egy olyan vizuális nyelvet ölel fel, amely a lélek tiszta igéje. Művészete, amely a nem-alanyon archetípusára fókuszál, a színek robbanásában nyilvánul meg, amely koreográfiában táncol, miközben tanított és ösztönös egyidejűségben jár.
Minden ecsetvonás, amely egy lágy dallam puhaságával és egy ősi érzelem erejével formál, egy olyan Univerzumnak ad formát, ahol a festékmennyiség érzékszervi és belső élményt közvetít. Művei feloldják a látható és észlelhető közötti határt, ahol a fény és az árnyék egyetlen, fenséges összhangban olvad össze. A nézőt egy esztétikai utazásra hívják, amely túlmutat a puszta szemlélődésen. Egy korszakban, amely a felismerésre és a kategorizálásra támaszkodik, Zarcone művészete szabad kikötőként, oázisként kínálja magát, ahol az intuíció és az érzelem uralkodnak. Vásznai már több csoportos kiállításon is elismertté váltak; nem csupán képek, hanem a színárnyalatok hangjainak vizuális visszhangjai bennünk, finomsággal vagy harsánysággal, attól függően, mi a belső természete. Meghívás, hogy lerázzuk magunkról minden előítéletet, és engedjük, hogy a tiszta szín tengerének sodrása magával ragadjon. Ennek az esztétikai párbeszédnek a kezdete elmondhatatlanul is fontos lehetőség arra, hogy megmérettessük egy olyan művész kifejező erejét, aki az absztraktot tette kiadott jelmondatává.
