An G - Spring- XXL





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134884 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
An G (An Gogh) bemutatja a Spring- XXL-t, egy eredeti 2026-os akril festmény absztrakt expresszionizmus stílusban, 215 × 120 cm, kézzel aláírt, Bulgáriából postázva tekercselt állapotban, hitelesítési tanúsítványt mellékelve.
Leírás az eladótól
Tavasz az anyagállapot, amelyben a fény elkezd emlékezni önmagára.
Az idő repedéseiben, ahol a formák haboznak, maradjanak-e vagy feloldódjanak. A színek felszabadulnak — mint olyan gondolatok, amelyek végre meg mertek oldódni a saját puhaságuktól való félelmükben.
Az a pillanat ez, amelyben a káosz ígéret, ahol a rothadás és a teremtés ugyanazt a felületet osztja meg egymással, anélkül hogy ellentmondanának egymásnak.
Csak kibomlás van — lassú, szinte észlelhetetlen, mégis visszafordíthatatlan. Egy belső gesztus a világtól, hogy újra eldöntse: legyen.
Ez a nagyméretű, nyilatkozat-szerű műalkotás ideális kortárs belső terekhez, galériákhoz vagy magángyűjteményekhez.
An G az An Gogh absztrakt vonala, amelyben a művész gesztust, szerkezetet és érzelmet vizsgál a figurális elbeszélés mögött.
Ez a festmény csőbe tekerve és védő csöves csomagolásban kerül szállításra. A vászon teljes mérete 215×120 cm. Minden oldalhoz 5 cm margó biztosított a vászon feszítéséhez a keretre, a szélek pedig ki is vannak festve. A festmény tökéletesen illeszkedik, és egy 205/110 cm méretű keretben kell elhelyezni. Igazoló tanúsítványt is küldünk.
An Gogh egy álnéven dolgozó művész, identitása rejtély marad, de a műalkotások hangosabban szólnak, mint bármilyen életrajz.
A festmények kifejező, mozaikszerű ecsetvonásokkal készülnek, melyekben a szín kerül középpontba. Bátorságot sugárzó kontrasztok, dinamikus kompozíciók, és humoros vagy drámai alakok minden vásznat mélyen érzelmi élménnyé varázsolnak.
A művész stílusa a Fauvism, a Kubizmus és a Posztimpresszionizmus között mozog, mégis mindig kortárs és provokatív marad.
Minden An Gogh műben a jelképek, az energiával és képzelettel újraértelmezett prizmán keresztül átértelmezve jelennek meg.
A szerző névtelensége nem véletlen — a hangsúly a művészen, nem az illető személyiségén van.
An Gogh nem szeretné, ha tudnánk, ki tartja a festőecsetet. Azt szeretné, ha azt éreznénk, mit érzek, miközben a festményeit nézzük.
Tavasz az anyagállapot, amelyben a fény elkezd emlékezni önmagára.
Az idő repedéseiben, ahol a formák haboznak, maradjanak-e vagy feloldódjanak. A színek felszabadulnak — mint olyan gondolatok, amelyek végre meg mertek oldódni a saját puhaságuktól való félelmükben.
Az a pillanat ez, amelyben a káosz ígéret, ahol a rothadás és a teremtés ugyanazt a felületet osztja meg egymással, anélkül hogy ellentmondanának egymásnak.
Csak kibomlás van — lassú, szinte észlelhetetlen, mégis visszafordíthatatlan. Egy belső gesztus a világtól, hogy újra eldöntse: legyen.
Ez a nagyméretű, nyilatkozat-szerű műalkotás ideális kortárs belső terekhez, galériákhoz vagy magángyűjteményekhez.
An G az An Gogh absztrakt vonala, amelyben a művész gesztust, szerkezetet és érzelmet vizsgál a figurális elbeszélés mögött.
Ez a festmény csőbe tekerve és védő csöves csomagolásban kerül szállításra. A vászon teljes mérete 215×120 cm. Minden oldalhoz 5 cm margó biztosított a vászon feszítéséhez a keretre, a szélek pedig ki is vannak festve. A festmény tökéletesen illeszkedik, és egy 205/110 cm méretű keretben kell elhelyezni. Igazoló tanúsítványt is küldünk.
An Gogh egy álnéven dolgozó művész, identitása rejtély marad, de a műalkotások hangosabban szólnak, mint bármilyen életrajz.
A festmények kifejező, mozaikszerű ecsetvonásokkal készülnek, melyekben a szín kerül középpontba. Bátorságot sugárzó kontrasztok, dinamikus kompozíciók, és humoros vagy drámai alakok minden vásznat mélyen érzelmi élménnyé varázsolnak.
A művész stílusa a Fauvism, a Kubizmus és a Posztimpresszionizmus között mozog, mégis mindig kortárs és provokatív marad.
Minden An Gogh műben a jelképek, az energiával és képzelettel újraértelmezett prizmán keresztül átértelmezve jelennek meg.
A szerző névtelensége nem véletlen — a hangsúly a művészen, nem az illető személyiségén van.
An Gogh nem szeretné, ha tudnánk, ki tartja a festőecsetet. Azt szeretné, ha azt éreznénk, mit érzek, miközben a festményeit nézzük.

