Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Róma, 1843. június 8. – Róma, 1921. március 6.), Célbalövés juhász táj, hátul datálva 1886, és a lemezen jobbra lent aláírt és helyszíneltetve (Róma). Olaj a fatáblán. Nagy minőségű és finom kivitelezésű mű. A csupán a fatábla mérete 25x10,5 cm. A korabeli aranykeretbe foglalva, amely összefűzi a mű értékét.

Pio Joris (Róma, 1843. június 8. – Róma, 1921. március 6.) olasz festő, intarcozó és akvarellista volt, aki a római Mariano Fortuny követőinek köréhez tartozott, és stílusát a valódiságos realizmus és a halvány érintés örvénylő, csiripelő és élénk jegyzetekkel keverő jellemzők jellemzik.

Az a festő, aki alapvetően kereskedelmi törekvésével ismert, a század végén Rómában a legnagyobb festők közé tartotta magát. Részt vett a legfontosabb olaszországi és nemzetközi kiállításokon, gyakran megnyerte az első díjakat, s időnként vitathatatlan sikereket ért el (Monacói Kiállítás, 1869; Bécsi Kiállítás, 1873; párizsi kiállítások; Római Nemzetközi Kiállítás, 1883 és 1911; Párizsi Világkiállítás, 1878 és 1900 – csak a legfontosabbakat említve). Gyakrabban a római népművészeti témák voltak a témái, amelyeket vonzóan festve a feltörekvő polgárság kedvelését élvezték; mindazonáltal történelmi témájú képekkel is foglalkozott, például La fuga di papa Eugenio IV a Római Nemzeti Modern Művészeti Galériában.

Pio Joris első festői tevékenysége a római és nápolyi festészet találkozási pontjaként fogható fel a második század-kilencedik század végén. Itthon született volt, és akadémiai képzésben részesült, Joris mindig is kapott inspirációt a nápolyi művészvilágtól: Edoardo Pastina, Nápolyból származó tájképfestő volt az első mestere, míg az 1861-es Firenzében rendezett Nemzeti Kiállításon a nápolyiak adták meg neki a legnagyobb ösztönzést, hogy újra folytassa a festést és a valósághoz hű legyen. Achille Vertunni tanítványa volt, akivel Sorrentóba és Nápolyba utazott, miközben személyesen megismerhette Filippo Palizzi-t és Domenico Morelli-t, és kapcsolatba került a Resìna Iskolával, amely személyes stílusának alapját adta a kapott hatásokból.

Joris azonban mindig is a déli világ művészeti közegeihez kötődött: figyelembe kell venni, hogy érett korában Francesco Paolo Michetti festészetétől kapott ihlető ötleteket. Nagy barátja volt Attilio Simonetti festőnek.

Pio Joris alakját gyakran Mariano Fortunnyal társították össze, akivel a római festő barátja és tisztelője volt, gyakran lenéző hangnemben. Ennek hátterében van az a kritikai tendencia is, hogy Fortuny kereskedelmi festészetére helyezik a hangsúlyt, figyelmen kívül hagyva azokra az kísérletekre, amelyeket a katalán festő végzett egy új naturalizmus felkutatásáért, amely nem áll távol az akkoriban Európa többi részén elért eredményektől. Fortuny műveinek kritikus által felvázolt új olvasata, amely mostanában kilép a több mint egy évszázadot kísérő sztereotípiák mögül, arra is rávezet minket, hogy másként értékeljük Jorisre gyakorolt hatásokat. Természetesen a Fortunyval való találkozás elősegítette a hatáselemeket, hogy Joris éles és virtuóz ecsetvonásokra törekedjen, és ugyanakkor élénkebb és ragyogóbb színvilágot kapjon. A Reus-i festő ugyanis éppen az élénk fény keresésére koncentrált: fehér alapra, villámgyors ecsetvonásokkal festett, világító hatásokat alkotott, amelyeket a múlt Spanyol mestereire és ekkoriban Japán hatásaira épített. Joris, bármely más római festőnél jobban, képes volt megragadni Fortuny újdonságait, nem a felületi adalékokra ragadtatva, hanem a hetvenes évek folyamán a szín- és naturalista értékek felé alakította festészetét, ráadásul figyelembe véve, hogy Joris és Fortuny egy ideig Spanyolországban együtt is festettek, egy tanulságos tartózkodás a római festőre nehezedő következményekkel.

Ugyanebben az évtizedben Portici-ben, a katalán tartózkodása 1874-es időpontja előtt röviddel halála előtt, egy új gondolkodás kezdődött a festés módjában, melynek legteljesebb példája Francesco Paolo Michetti 1877-es Collezione Privata gyűjteményében található „La Processione del Corpus Domini a Chieti” lett. A „Dopo la benedizione” (Collezione privata) megnyerte Jorisnak az 1877-es Nápolyi Kiállításon az aranyérmet és ezer lírát, és a hetvenes évek legfőbb olasz festői közé emelte a rajongókat, akik Fortuny-ihletekből kiindulva alkották az úgynevezett „L’Impero del Bianco”-t, ahogy azt a délnémet Francesco Netti festő és kritikus fogalmazta meg, amelyben a fényfestés a paletta világosításával, lapos színekkel és fehér alappal valósul meg.

Mariano Fortuny vélhetően a közvetítő volt Joris és az műkereskedő Adolphe Goupil között, akivel a római festő 1868 és 1875 között kötődött. Goupil Olaszországban olyan kis képeket keresett, amelyek a laziai és katalán folklór epizódjait natúr környezetben és fényben ábrázolják, ezt a témát dolgozta ki széles körben a római festő. Ez a megállapodás a Barbéciót juttatta Jorisnak olyan sikerekhez, amelyek túlmutattak Olaszországon is, amit a párizsi Salonok gyakori részvételén és a gazdag vásárlók számára nyitott kiállításokon tanúi vagyunk. De Joris párizsi tartózkodásai hetvenes években serkentőbbek voltak azáltal, hogy De Nittis-szel és Zandomeneghivel is kapcsolatba került, akik révén megismerte az impresszionizmus világát, amelyet saját érdeklődéséhez igazított.

Joris a római művészeti és kulturális élet egyik legnevesebb alakja volt a hetvenes évektől haláláig; az International Art Association (Associazione Artistica Internazionale) egyik első képviselője volt, a római akvarellisták szövetségének tizedik alapító tagja, szinte minden évben részt vett a Belle Arti Társaság kiállításain, de távol maradt a Szimbolizmus által született kulturális körökből. Nagyon kedvelték az extrovertált és barátságos személyisége miatt, kollégái és kortárs kritikusaim elismerést adtak neki. Pio Joris alakja a romaniai tájfestészet egyik központi és legfontosabb alakja volt a 19. század festészeti palettáján, különösen a tájképfestészetben: a fény és hangulat lüktető festészete kapcsolódik a valósághoz és a természeti világhoz, sőt az európai aktualizálás a Fortuny által is megerősítve, és a párizsi élmények fényében. Naplója igazolja, hogy teljes művészi pályája alatt a vidékhez és Rómához kötődött (Ettore Roesler Franz társaságában volt a római sarka, amely a Főváros új negyedei elől eltűnő részeit akarta megőrizni), különösen a kompozíciós vágásokra és a légkör megfogalmazására figyelt. Bármennyire is termékeny művész volt, múzeumokban és antikpiacon az alkotások száma korlátozott; mégis gyakran előfordul a legnagyobb olasz aukciókon, értékek 500 és 50.000 euró között. A fénnyel kapcsolatos érdeklődés állandó motívum a Joris-festészetben: A Terasz (Róma, Galleria Comunale d'Arte Moderna) kimondottan a fiatalkori remekműve, ahol a fény az egyetlen főszereplő. Az 1990-es években műveit Michettitől szeplők hatásai érintették a vallási rítusok, a körmenetek, a templomok belső tereinek témái kapcsán. Ezekben a művekben a fényhullámok alig vagyis szétmorzsolják a figurákat, mint a Nagycsütörtök (Róma, San Luca Akadémia Galéria) értékelésében, amelyet a kortársi kritika a saját remekművének tart.