Tijs Dragtsma (1992) - Void. Freddie Mercury

Freddie Mercury

Freddie Mercury az emelkedés tanulmánya. A portré nem hozzáadással érkezik meg, hanem eltávolítással tárul fel. Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A forma kiemelkedik a felületről a ráhúzás helyett. A maradék egy töltött jelenlét, amely a sötétség és a fény között függeszkedik.

Ahogy a megvilágítás eltolódik, a kép erőt kap. A felfelé ívelt profil élesedik. Az arc vonalai a felületről felfelé emelkednek egyre erőteljesebben. Távolról a mű minimális és visszafogott hatást kelt. Közelről pedig megmutatja a mélység pontos szerkezetét. Reflektálás. Ritmus. Optikai feszültség.

Amit a mű meghatároz, nem csak a hasonlóság, hanem a lendület is. Freddie Mercury itt a kibontakozás széle felé látszik. A felemelt fej lélegzetet sejtet. Hatalmat. A hangnak való behódolást. Nem szó szerint vett portréja a teljesítménynek. Ez a felemelkedés portréja. A jelenlét olyan, ami több, mint a fizikai forma.

A panel maga nem passzív tartó, hanem aktív vizuális mezőként működik, amelyben a hiány képpé válik, a fény pedig erővé. A munka anyagilag változatlan marad, de vizuálisan átalakul a néző mozgásától és a megvilágítás minden elmozdulásakor. Akadálytalanul marad. Mégsem tűnik statikusnak.

Freddie Mercury az Art with Void korai alapkövéhez tartozik. Egy fejlődő mű – amelyben a képek nem épülnek fel, hanem feltárulnak. Minden darab a vizuális nyelvet a megkötöttségre, a pontosságra és a fény fizikai jelenlétére alapozva terjeszti ki.

A művészről. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma holland kortárs művész, a TD Fine Art Studio alapítója. Gyakorlatának határán halad a anyag, hiány, fény metszéspontján. Célja új művészeti nyelvek kifejlesztése a fennálló konvenciók követése helyett.

Sokáig ismert az Art with Nails sorozatáról. Százak–ezrek acél- vagy s brass szögek formálnak szoborszerű portrékat, amelyek a fény és a perspektíva változásával mozognak. Az Art with Void-szal Dragtsma ezt a felfedezést tovább bővíti. A képet a leglényegesebb állapotára alakítja ki.

Míg 2024-ben megkezdte művészi tevékenységét, azóta művei magántulajdonba kerültek Európa-szerte, Ázsiában és az Egyesült Államokban. Művészete az experimentalizmusra, a precizitásra és a hosszú távú vízióra épül, amely a materiális integritás és a fizikai jelenlét iránti figyelmet tartja szem előtt.