Sergio Romero - Topografía





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134434 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero mutatja be a Topografía című, 2026-os eredeti akril festményt, absztrakt expresszionizmus stílusban, Spanyolországban készült, kézzel aláírt, 92 × 65 cm-es vászonra előkészített és merev csőben tekercsben szállítva, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
92x65 cm-es vászonrögzítőre előkészítve. Erre egy merev csőben szállítják, feltekerve.
Ez a mű a nemrégiben készült festői kutatás része, amelyben a gépies gesztus, a térbeli szerkezet és a szimbolikus ismétlés egyazon vizuális nyelvet képeznek. Bár első ránézésre impulzív vagy spontaneusnak tűnhet, mindegyik egy korábbi, sokkal inkább architekturált és precíz munka megfigyeléséből és finomításából ered, amely évek során alakult ki filctollal, lineáris vázlattal és a tér manuális felépítésével.
Az új sorozatban ez a pontosság nem tűnik el: átalakul.
A vonal nem csak kontúrként vagy szerkezetként viselkedik többé, hanem energia, ritmus és fizikai terjedésként is hat a felületen. A gesztus szabaddá válik, de továbbra is van belső szerveződésrendszer. A jelek ismétlődnek, az útvonalak keresztezik egymást, a feszültségek kiegyenlítődnek, és a tér egy láthatatlan architektúra által van határolva, amely a teljes kompozíciót tartja.
Minden mű egy mozgó mentális térképként működik: memóriarétegek, impulzusok, útvonalak és érzelmi struktúrák, amelyek egy és ugyanazon síkon élnek együtt. A látszólagos káoszt tudatos döntések teszik át a sűrűség, a üresség, az egyensúly, a telítettség és a vizuális irányok mesterképére.
A keretek, pályák, idegvonalak és körkörös középpontok ismétlése saját, a sorozat egészében felismerhető grammatikát hoz létre. Ez nem véletlen vagy puszta automatizmus, hanem arra irányuló vizsgálat, hogy hogyan lehet a gondolatot, a feszültséget és az érzékenységet egy kortárs festői írásba fordítani.
A tempera itt részben felváltja a műszaki rajz merevségét egy testibb és fizikai jelenléttel. A mű többé már nem csak épül: történik is. A vonal megőrzi a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus memóriáját, és mindig ugyanazt a vizuális pecsétet tartja meg, amely a kutatás egészét meghatározza.
Ezek a darabok a következők között ingadoznak:
rajz és festés,
kontroll és terjedés,
architektúra és automatizmus,
írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet javasol, ahol a gesztus-intenzitás együtt él egy szigorú belső struktúrával, és ahol minden kompozíció a mentális, érzelmi és térbeli rendszer közvetlen kiterjesztéseként működik, amely folyamatos transformációban van.
92x65 cm-es vászonrögzítőre előkészítve. Erre egy merev csőben szállítják, feltekerve.
Ez a mű a nemrégiben készült festői kutatás része, amelyben a gépies gesztus, a térbeli szerkezet és a szimbolikus ismétlés egyazon vizuális nyelvet képeznek. Bár első ránézésre impulzív vagy spontaneusnak tűnhet, mindegyik egy korábbi, sokkal inkább architekturált és precíz munka megfigyeléséből és finomításából ered, amely évek során alakult ki filctollal, lineáris vázlattal és a tér manuális felépítésével.
Az új sorozatban ez a pontosság nem tűnik el: átalakul.
A vonal nem csak kontúrként vagy szerkezetként viselkedik többé, hanem energia, ritmus és fizikai terjedésként is hat a felületen. A gesztus szabaddá válik, de továbbra is van belső szerveződésrendszer. A jelek ismétlődnek, az útvonalak keresztezik egymást, a feszültségek kiegyenlítődnek, és a tér egy láthatatlan architektúra által van határolva, amely a teljes kompozíciót tartja.
Minden mű egy mozgó mentális térképként működik: memóriarétegek, impulzusok, útvonalak és érzelmi struktúrák, amelyek egy és ugyanazon síkon élnek együtt. A látszólagos káoszt tudatos döntések teszik át a sűrűség, a üresség, az egyensúly, a telítettség és a vizuális irányok mesterképére.
A keretek, pályák, idegvonalak és körkörös középpontok ismétlése saját, a sorozat egészében felismerhető grammatikát hoz létre. Ez nem véletlen vagy puszta automatizmus, hanem arra irányuló vizsgálat, hogy hogyan lehet a gondolatot, a feszültséget és az érzékenységet egy kortárs festői írásba fordítani.
A tempera itt részben felváltja a műszaki rajz merevségét egy testibb és fizikai jelenléttel. A mű többé már nem csak épül: történik is. A vonal megőrzi a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus memóriáját, és mindig ugyanazt a vizuális pecsétet tartja meg, amely a kutatás egészét meghatározza.
Ezek a darabok a következők között ingadoznak:
rajz és festés,
kontroll és terjedés,
architektúra és automatizmus,
írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet javasol, ahol a gesztus-intenzitás együtt él egy szigorú belső struktúrával, és ahol minden kompozíció a mentális, érzelmi és térbeli rendszer közvetlen kiterjesztéseként működik, amely folyamatos transformációban van.

