vimopar - El santo del color "XL"






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
3 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134559 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti vegyes technika vászonra Vimopar spanyol művész műve, El santo del color "XL" című, 100 × 73 cm, 2026-ban készült, portré témájú, kézzel aláírt, kiváló állapotban, gurutan szállítva.
Leírás az eladótól
Vimopar egy spanyol vizuális művész, művészeti doctoral és kutató, aki elismert pályafutással rendelkezik a kortárs művészeti szféra díjai és válogatásai által. Munkája figuratív festészetet ötvöz az image- és vizuális nyelv kutatásával.
Műve megtekinthető az Instagram-profilján, @molina.pardo, ahol széleskörű gyakorlatot fejleszt ki, amely magában foglalja a festést, animációt és 3D-nyomtatást, hosszú távú folyamatokkal. Ezzel párhuzamosan létrehozta a @vmp_justicia_pictorica profilt, amely kizárólag a festészetre koncentrál, jelenleg pedig a gyűjtők és a Catawiki résztvevői számára érhető el.
Ez az 2026-ban készült eredeti mű része egy olyan festészeti vonalnak, amely különösen vonzó a gyűjtők számára közvetlen volta, korlátozott elérhetősége és dinamikus piaci mozgása miatt. Ezekben a darabokban a művész az intenzitást a folyamatból azonnali döntésekre összpontosítja, erőteljes vizuális jelenléttel és erős plasztikai identitással hozza létre a műt.
A kompozíció úgy szerveződik, mint egy figuratív műterem, amely egy szigorúan festészeti belső kódrendszeren alapul. Nem narratív vagy szimbolikus szándék irányítja, hanem vizuális törvényszerűségek — egyensúly, feszültség, szín és gesztus — amelyek lehetővé teszik, hogy a kép önállóan is fennmaradjon. Ez a megközelítés a kortárs hagyományok közé sorolja a művet, ahol a festészet autonóm tárgyként erősödik meg.
A koncentrált időben történő kivitelezés lehetővé teszi, hogy a frissességet és az energiát megfogja, amelyet nehéz lenne elérni a hosszabb folyamatok során, ezzel növelve a gyűjtői környezet aktuális érdeklődését.
Vegyes technikával, vászonra készülő alkotás, amely akril, csiszolás különböző szemcseméretekkel, Liquinnel történő lágyítás és végső olajfelület keverékével készül, gazdag árnyalatú felületet és szilárd, stabil festői befejezést eredményezve.
A szállítás kizárólag lenyúltt vászonban történik, buborékfóliával és karton vagy merev hordozó felülettel védve, biztosítva a szállítás közbeni megfelelő megőrzést.
Fontos lehetőség arra, hogy egy karrierrel rendelkező művész eredeti művéhez jusson hozzá, egy aktív gyártási vonalon és növekvő érdeklődés mellett a gyűjtők körében.
Vimopar egy spanyol vizuális művész, művészeti doctoral és kutató, aki elismert pályafutással rendelkezik a kortárs művészeti szféra díjai és válogatásai által. Munkája figuratív festészetet ötvöz az image- és vizuális nyelv kutatásával.
Műve megtekinthető az Instagram-profilján, @molina.pardo, ahol széleskörű gyakorlatot fejleszt ki, amely magában foglalja a festést, animációt és 3D-nyomtatást, hosszú távú folyamatokkal. Ezzel párhuzamosan létrehozta a @vmp_justicia_pictorica profilt, amely kizárólag a festészetre koncentrál, jelenleg pedig a gyűjtők és a Catawiki résztvevői számára érhető el.
Ez az 2026-ban készült eredeti mű része egy olyan festészeti vonalnak, amely különösen vonzó a gyűjtők számára közvetlen volta, korlátozott elérhetősége és dinamikus piaci mozgása miatt. Ezekben a darabokban a művész az intenzitást a folyamatból azonnali döntésekre összpontosítja, erőteljes vizuális jelenléttel és erős plasztikai identitással hozza létre a műt.
A kompozíció úgy szerveződik, mint egy figuratív műterem, amely egy szigorúan festészeti belső kódrendszeren alapul. Nem narratív vagy szimbolikus szándék irányítja, hanem vizuális törvényszerűségek — egyensúly, feszültség, szín és gesztus — amelyek lehetővé teszik, hogy a kép önállóan is fennmaradjon. Ez a megközelítés a kortárs hagyományok közé sorolja a művet, ahol a festészet autonóm tárgyként erősödik meg.
A koncentrált időben történő kivitelezés lehetővé teszi, hogy a frissességet és az energiát megfogja, amelyet nehéz lenne elérni a hosszabb folyamatok során, ezzel növelve a gyűjtői környezet aktuális érdeklődését.
Vegyes technikával, vászonra készülő alkotás, amely akril, csiszolás különböző szemcseméretekkel, Liquinnel történő lágyítás és végső olajfelület keverékével készül, gazdag árnyalatú felületet és szilárd, stabil festői befejezést eredményezve.
A szállítás kizárólag lenyúltt vászonban történik, buborékfóliával és karton vagy merev hordozó felülettel védve, biztosítva a szállítás közbeni megfelelő megőrzést.
Fontos lehetőség arra, hogy egy karrierrel rendelkező művész eredeti művéhez jusson hozzá, egy aktív gyártási vonalon és növekvő érdeklődés mellett a gyűjtők körében.
