serena grassetti - Safeguard

Két nap gondosan véd egy apró kupacban rejtőző alakot, amely a sebezhetőségünk jelképe. A szobor a gondoskodás és a védelem szépségét fejezi ki, megmutatva, hogyan fogadhatja be az erő anélkül, hogy elfojtaná.

Kísérleti művészeti kutatásom a belső világ és az alak formáinak feltárását végzi az anyag által.

A polymerkészítményekben és márványporban készített szobrok esetében a formák intenzíven emelkednek ki, kézzel formázottak, hogy jelenlétet és mélységet kölcsönözzenek.

Minden alkotás egy gondos és érzékeny gesztus eredménye, amely az anyag tömörségét megtestesült érzelemmé alakítja, és megteremti a tér, az anyag és a szemlélő közötti párbeszédet.

A sorozat egységes pályán fejlődik a festészetemmel, továbbra is az önmagába nézés és az anyag és identitás közötti feszültség alapos vizsgálatát folytatva

.

Anyag: gyanta és márványpor

LIMITÁLT kiadás 50 példánnyal.

* Olyan eredeti darab, amelyet a művész aláírt, hitelesítési tanúsítvánnyal kísérve.

A művész egy vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és a belső közti határt, a figurát és its feloldódását vizsgálja. Egyszerre ösztönös és kontrollált festészet és szobrászat révén alkotásai az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszti önmagát, összetör és átalakul. A festékmennyiség, a befejezetlen jelek és a csöpögések érzelmi nyelvvé válnak: nem lerajzolnak, hanem felidéznek.

Minden arc, minden érintés a jelenlét egy töredéke, amely ellenáll az elfelejtésnek. Stílusa, amely a figuráció és az absztrakció közötti feszültséggel azonosítható, az olaszországi új festészet és modern szobrászat tájképébe illeszkedik, identitás, csend és metamorfózis témáinak párbeszédében. Művei belső és egyetemes erőt közvetítenek, amely közvetlenül szól a nézőhöz.

Serena Grassetti egy olasz kortárs művész. Középpontban Észak-és Közép- Itália. Munkája mély, személyes kutatást mutat fel, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz. Serent érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.

Természetes pigmentek, földek, faszén és durva textíliák használatával olyan absztrakt és anyagszerű műveket hoz létre, amelyek a sebeiről, emlékekről és belső átalakulásról beszélnek. Stílusa a festészet és a vizuális költészet között mozog, visszatérő elemekkel, mint a fehér csordulások, befejezetlen arcvonások és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Számon tartott egyéni és csoportos kiállításokon mutatkozik be itthon és külföldön. Minden munka hitelesítési tanúsítvánnyal kísért és egy belső és őszinte kutatási út részeként születik.


Az alkotás, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja annak a cromatikus erőnek a jelenlétét, aki képes volt a festői gesztust tiszta érzelemmé átalakítani, egy olyan kutatást végző mű, amely átlépi az időt és a kortárs művészet piacát. A színmélységek között érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud önreflexióját ikonikusította. Ez a darab a modern művészet piacán elhelyezkedő képet ad a kollekcionistáknak, és erőteljes érzelmi hatást keresőknek tökéletes, miközben párbeszédet folytat a New York-i, London-i, Párizsi és Hongkong-i galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.

Egy darab azoknak, akik értik a forma feletti művészet értékét, amely a humán kifejezés szívébe hatol, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tettei alatt történt. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a finom művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokra vágynak, amelyek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé férnek.

Egyedülálló darab a művészeti gyűjtőket kedvelőknek, tökéletes befektetés galériáknak és a luxusművészet iránt érdeklődő befektetőknek, idővel értékük növekedésére számítva.

Egy olyan világban, ahol olyan pop művészek uralkodnak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a teljesen természetes színvilág használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és vissza nem ismétlődővé téve. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy koherens és jellegzetes vizuális nyelv meghatározásához.

A művek magántulajdonú kollekciók részei, és nemzetközi galériákban kerülnek értékesítésre olyan városokban, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piacon és a művészeti befektetés terén is. Tökéletes egyedi darab olyanok számára, akik ötvözik a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Technikai jellemzők:
Anyagok: ecoprint vászon szénrajz felirattal
Aláírás: a művész aláírása a fronton
Egyedi darab: hitelesítési tanúsítványt tartalmaz


Természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egyre növekvő elismeréssel egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatkoztak be. Ifjú kora óta foglalkozik művészettel, a természettel és annak adta mindenre alapulva alkot. A földre és a növényeivel, szirmokkal és faszénnel a kapcsolatra törekszik a munkájában. Művei, amelyek ötvözik a természeti elemeket és innovatív technikákat, világszerte kritikák és művészetkedvelők figyelmét vonzzák.

A részvételi felkérések a rangos kiállításokra és jelentős művészeti együttműködések felé mutatják tehetségének növekvő kapcsolódását a természettel és ennek vizuális kifejezésben való átvitelét, ami az egyik legígéretesebb új hanggá teszi a kortárs művészetben. Az a nézet, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, továbbra is inspirálja egyre szélesebb közönséget.


Serena Grassetti: A művészet a természet és az emberiség közötti kapcsolat

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi műveket teremtve, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena a természetes világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít ihletet.

Művészeti képzése magába foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Személyes és intenzív arcképekkel, természetes textúrákkal az alkotásai felkérik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világról és annak megőrzésének fontosságáról.

Az utóbbi években Serena stílusa tovább erősödött, amelyhez hozzájárultak helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása, akik inspirálták egy olyan út bejárására, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközi szinten is elismerést kapnak, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet összefonódása iránt.

Serena Grassetti: A művészet a természet és az emberiség kapcsolata