Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Pedro #1 ".

#402 - S - " Pedro-t keresem #1".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Palkát spray-elve 3 mm vastag üveglapon.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egyedi, több rétegben festett és / vagy spray technikával készült, fényes (glossy) hatású, mint egy gyantakezelés, amely egyedi.

Méret: 9,1 x 10,0 x 9,1 cm / 0,12 inch (43,6 x 25,5 x 2,9 cm) keret nélkül. A festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, referencia 34 (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladáskor elérhető további 70€ összegért.

A mű a hátoldalon aláírva. Tanúsítvány az authentikációjához kíséri. A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Gallery Artium Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. Kreativitást a családban értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művésznek hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életre szóló szenvedéllyé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először az non-figurative festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – és bár ateistának tekintek – a spirituális anyagokhoz is kezdtem vonzódni, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út azonban nem volt azonnal „művésszé” váláshoz vezető.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim bővítették a nézőpontomat, és számos kulturális hatást hoztak. Bárhová mentem, belevetettem magamat a helyi művészeti életbe és megöltöttem a kreatív energiát minden helyen.
A karrieremre való összpontosítás ellenére a művészet mindig részem volt, halk módon lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és őszinte tapasztalatokon keresztül éljek. Művészetemmel mindig is az volt a célom, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról más szemszögből lássanak és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban alapítottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam; műveim magángyűjteményekben kerültek elhelyezésre egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", Párizsban, 2024 végén bemutatott, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, a hagyományos festészeti technikáktól eltérően: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok a szelektált újrahasznosított extrudált plexivel hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka fejlődése közben lássam azt. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt magam is szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi belefér, hogy kiélezze az ész eredményét, a rétegeket és tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret hagyok a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedésének / fixációjának folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékei a rétegek és a transzparenciák által gazdagodnak, mégis minden műnek ad egy „aszkétikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
A megközelítésemet szándékosan egyszerűen tartom. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás” nem áll köreimben, hanem a meglevő lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem az "élet közvetlen középpontjában élt életet" kereső téma, ahogy Alain Damasio francia sci-fi mester mondaná, a „le vif”-et.
Lehet, hogy műveim néha a színes üveg áttetszőségére és fényeire emlékeztetnek, mégis majdnem teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi megadja a festménynek a csillogó bőrt, amelyben minden néző saját árnyékát láthatja, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolságra pedig a teljes kép között játszva késztetik a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy minden választ megértek, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a fejlődés folyamata jelent nekem elégedettséget. Minden új alkotás az én határaimmal való konfrontáció, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítson.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner".