Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Pedro #2 ".

#403 - S - „ Pedro keresése #2 ”
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril permet a 3 mm vastag üveglapra.
Áttetszőség a Print felé.
Ez a kép nem egy nyomat. Egyedi eredetű mű, több festékrékkel és/vagy spray-vel festve, ahol a fényes, glossz hatás – mintha gyanta kerülne alkalmazásra – egyedi.

Méretek: 8,8 x 10,4 x 0,12 hüvelyk / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium minőségű keret, referencia 34 (0,23 x 1,38 hüvelyk / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során +70€ összegért rendelhető.

A mű hátoldalán alá van írva.
Kishoz egy Hitelesítő S证kísérő (Certificat d'Authenticité).
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Közelgő egyéni kiállítás - Gallery Artium Genf, 2026. június 18–28.

„ Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, gyökereimhez tartozó természeti szépségek és kulturális gazdagság vesznek körül. A kreativitást családom értékelte, és a késői nagyapám, aki mesterember és művész volt, hatott rám azokra a magokra, amelyek végül életem szenvedélyévé válnak.
1993-ban magánúton keztem festeni, számtalan akril-lal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először nem figuratív festészet és absztrakt expresszió felé vonzódtam. Az idő során, bár ateistának tekintem magam, spirituális anyagok iránt is kedvet fedeztem fel, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti pályát futottam be, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól az ázsiai és francia útvonalakon átívelt. Az utazásaim tágították a látókörömet, számos kulturális hatást bemutatva. Bárhová mentem, beolvasztottam magam a helyi művészeti színtérbe és minden hely alkotói energiájába.
A karrierem középpontjára helyeztem üzleti tevékenységemet, a művészet pedig mindig is része volt bennem, mélyen a felszín alatt. Majdnem harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált – mód arra, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is nagyon elégedett voltam a festéssel. Minden új mű utazás, ahol kifejezhetem kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és őszinte élményeken keresztül élem meg a művészetemet. A művészetemmel mindig is úgy reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást adhatok a szépséggel, egy lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekben, főként Európában, Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészi CV

Első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban bemutatott olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentszerekkel és spray-kkel festek újrahasznosított hengerelt plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket ” – bármi mehet, hogy rövidre zárja az észt! – hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegzettséget és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végre kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózási felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet „aszetikát” adományoz: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségszerűségeket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk majd, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti szemlélet” nem számít, csak a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem az „élet mindenek középpontjában” keresés. Amint Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner