Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri részt vett számos nemzetközi szintű művészeti kiállításon. A közül a legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns falai között állított ki, míg 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényén, ezzel növelve a saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024-ben az Artmayeur a Best-Selling Artists kategóriába sorolta, ami az egyik leghíresebb művészeti platform a világon. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név közé került, ami további jelként mutatja művei iránti növekvő elismerést. Ezek az elismerések jól érzékeltetik a rendkívüli tehetséget és Santicri egyre szélesebb körű láthatóságát a kortárs művészeti színtéren.

Technika: Gyanta és márványpor
Méretek : H13 x Sz15 x Mélység13 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány - kézzel aláírt
Editions: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű, felismerhető alakot alakítanak át valami más irányába. A mackó, az érzelmek és védelem szimbóluma megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: többé nem érinthető vagy könnyedén átélhető.

A felület teljesen megváltoztatja a mű érzetét. Ami távolról ismerősnek tűnik, közelről távolinak és hozzáférhetetlennek válik. Így közvetlen ellentéte alakul ki azzal, amit ismerünk és amit látunk.

A mű pontosan ezen a feszültségen játszik: részben vonz, részben távol tart. Így egy gyermekkori kötődésű kép kortárs megközelítésben olvasható újra, összetettebb és kevésbé megnyugtató formában.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A sorozatszám előfordulhat, hogy nem egyezik meg a fotón láthatóval.

1992-ben Macerata városában, Marche tartományában született olasz művész olyan pályát futott be, amely a geometeri és építészeti tanulmányok között vezetett ahhoz, hogy egy gyanta-szobrász műhely mesterével dolgozzon együtt. Ott született meg benne az önmagának való egyre erősebb vágy, hogy kibontakoztassa kreativitását.
Művei világszerte elérhetőek: Olaszországban és Európában működő galériákkal dolgozva. Inspirációját számos nagy mestertől kapta: Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.
Néha előadásmódjában olyan márkákat is megjelentet, mint Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Művészetét széles körben elismerik, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjteményeiből a rajongók által kedvelt képregény-rajongók köréből sem, legyen szó Disney-rajongókról, Donald-kacsáról, Mickey- és Minnie-nyuszikáról, Scrooge McDuckról, Tintinről, képregényekről, Cartierről, Pokémonról, makettekről, Zippo-król, Kartellről, Eames-ről, Vitráról, Artemide-ról, Artifort-ról, Star Warsról, Nintendo-ról, aranyról és értékes gyémántokról.
„Mindig nem könnyű saját művészetemet osztályozni; igyekszem átadni azt, amit a szemeim látnak, hogy miként látom a körülöttem lévőket, és ezt úgy dolgozom fel, hogy a dizájn összhangban álljon a modern korral: hatásos és emlékezetes.”