Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro #3 ".

#404 - S - „ Pedro keresése #3 ”

Első kiadás, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Pácspray- akril 3 mm-es üveglapra.
Tisztaság a Print felé.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti mű, amely több réteg festéket és/vagy spray-t tartalmaz, és amelynek fényes, „glossy” hatása, mintha egy erősen bevont lakk/gyanta lenne, egyedi.

Méret: 10 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 25,4 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül átadásra.
Az német Nielsen márkájú, alumínium keret, minőségi 34-es keret, (0,23 x 1,38 hüvelyk / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során 70 € extra összegért elérhető.

A mű alján írt alá.
Mellékelve egy Tanúsítvány a hitelességről.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei széles körben kiállítottak Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Gallery Artium Genf, 2026. június 18–28.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és növekedtem hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága mellett. A kreativitást családom értékként kezelte, és nagyapám, a kézműves & művész volt az, aki beültette bennem a szenvedélynek induló magot.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es majd A3-as jegyzetekben. Eleinte a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, habár ateistának tekintem magam, a spirituális anyagok is közelebb hordoztak, mert rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásához.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem rögtön indult.
Három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, mely a világ körül vitt, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Az utazások tágították a látókörömet, számtalan kulturális hatást idézve elő. Bárhová mentem, beépültem a helyi művészeti életbe, és a kreatív energia minden helyen megérintett.
Bár a gazdasági karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, és mélyen lappangott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kimeneküljek a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, amelyben próbára tehetem kreativitásomat, feltérképezhetem az új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. A művészetem révén mindig őszinte találkozást szerettem volna adni másoknak a szépséggel, amely lehetőséget ad a világnézet megújítására és saját életük elgondolására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megalapítottam a műtermet és teljes egészében az alkotásomnak szentelem. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekbe kerülve szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban bemutatott, egy sajátos megközelítést nyújtott a művészethez, eltérve a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka során lássam azt a fejlesztés közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—ezt én kedvelem. Hagyom a „véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet, hogy megzavarjon az ész! - vezérelni az eredményt, a rétegeket és a tükörhatást, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végső kiállításakor feltárulhasson. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egyes „asetikusságot” ad meg: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducív szükségleteket”, azaz amit nyugodt csendben és fényben valószínűleg felfedezünk.
A megközelítést szándékosan egyszerűen tartom. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata számít. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, inkább a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltérképezése, a művészetem a „világ közepén az élet” keresése, amit a francia SF nagyágyú, Alain Damasio kifejezett: a „le vif”-et.
Bár munkám néha a stained glass átláthatóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. A plexi‑üveg ráadásul szinte ragyogó bőrt ad a festménynek, amelyben a néző saját sziluettjét is feltűnheti, minden új néző más.
Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és szeretnék alázatos maradni annak kapcsán, amit el lehet érni. Egyszerűen azt találom kielégítőnek, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában élhetek. Minden új alkotás egy összecsapás a saját korlátaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, és jelentős beszélgetésekhez vezető út.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner