Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - „In Water”.
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglass táblára.
Ez a kép nem egy nyomat. Olyan eredeti „többszöri rétegű” mű, amelynek fényes, ragyogó felülete közelít a gyanta felhasználásához, és amely egyedülálló.

Méretek: 34,2 x 24,2 x 0,12 inch / 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kapható. Német Nielsen márkájú alumínium, minőségi keret, referencia: 34 Natura 514 Bükk vagy más (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm); felár ellenében, szállításkor 130€-ért elérhető.

Művet a hátsó oldalán aláírták.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő alapító. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Gallery Artium Genève 2026. június 18–28.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születettem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és az elhunyt nagyapám, kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus ragadott meg. Az idő során, bár ateistának vallom magam, a szellemi anyagok iránti vonzódást is kidolgoztam, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művészeti pálya azonban nem volt azonnal egyértelmű.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára repített: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, és különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhová megyek, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energiákban.
Bár a vállalati karrierre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is nagy megelégedést találtam a festésben. Minden új munka egy út, ahol kifejezhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valódi élményeken keresztül éljem meg magamat. Művészetemen keresztül mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújthatok a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban dolgozószobát alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére megnyitottam közösségi művészi karrieremet, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekben talált otthonra egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban megrendezett kiállításom kifejezetten egyedi megközelítést mutatott a művészethez, a hagyományos festési technikáktól eltérő módon: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festem a re-különböző újrahasznosított extrudált plexivel hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet létrehozva.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kialakulása közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – amit én szívesen fogadok. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi megtörténhet, hogy kiiktassam az észt –, hogy irányítsák az eredményt, a felületeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megnyilatkozásnak és felfedezésnek, amikor a mű végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszatosságok gazdagítják, mégis mindegyik művet „aszketikus” minőségnek adja: boldog vagyok, amikor felismerem a „elsimíthatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk csendben és fényben.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos koncepció” nem játszik szerepet, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás” nem kerül előtérbe, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felderítése; a művészetem az élet középpontjában élő életre, azaz a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével a „le vif” felkutatására törekszik.
Bármennyire is felidézheti a munkám a ólomkeretek átlátszóságát és fényességét, teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy szikrázó héjat ad a festményhez, ahol az egyén kontúrja minden nézőnél eltérő lehet. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közeli szemléléséhez” és a „távlat a teljeshez” közti játék bátorítja a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásaikba induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatot szeretnék megőrizni afelől, amit elérhetek. Egyszerűen, a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés megismerése ad örömöt. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi kézművesség, felfedezés, és arra szolgál, hogy értelmes beszélgetéseket serkentsen.

Amint mondaná Jean Bazaine: „A mindennapi gyakorlás növeli az észlelés iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner