Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

06
napok
20
óra
16
perc
24
másodperc
Jelenlegi licit
€ 50
A licit nem érte el a minimálárat
Giulia Couzzi
Szakértő
Giulia Couzzi által kiválasztva

Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.

Becslés  € 2 400 - € 2 800
17 másik személy figyeli ezt a tárgyat
DE
50 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 134405 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

„Szeretném megfesteni a teljességet, a csendet és a fényt magában rejtő ürességet. Szeretném megfesteni a végtelent.” Antonio Calderara

Műfaj: Akril papíron vízfestés?— (Az angol szöveg says Watercolor on cardboard). Saját aláírás: A hátoldalon aláírva. EGYEDI

Kiemelés az „Edition”-ről: Bár a 49 variációból álló projekt része (7 szín 7 tónusgradációban), ez a vízfestmény egyedi mű. A sorozat minden darabja Calderara 7x7-es mátrixának egy egyedi pontját foglalja el; semmelyik két munka nem oszt meg azonos kromatikus rezgést.
Ez önálló fénytanulmány, az eredeti dokumentációval a mappe-ből, a verssel együtt.

Állapot: keret nélkül, eredeti állapotában megőrizve

Ez a finom és elmélkedő mű, az Orizzonte (1971), tökéletesen összegzi Antonio Calderara érett művészi látását. A kartonra készült vízfestésben a kompozíció lényegi elemeire szorítva került, a lágy tónusbeli átmenetekkel és visszafogott vízszintes elválasztással kialakított horizontot idéz, amely a materiális jelenlét és a immateriális percepció között lebeg. A hangszínben szinte észrevehetetlen váltások és a csendes geometria nyugalom és transzcendencia érzetét keltik, arra ösztönözve a nézőt, hogy introspekció és végtelen nyugalom térbe lépjen.

Calderara eredetileg figuratív festészet hatása alatt dolgozott, majd fokozatosan az austere és fénylő absztrakció felé mozdult el, és a második világháború utáni európai minimalizmus egyik leg finomabb hangvételű hangjává vált. Műve mélyen rezonál olyan művészek spirituális absztrakciójával, mint Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman és Ad Reinhardt, miközben egyedi, intim és meditációs jelleget őriz. A fény és felület finom modulációja olyan rokonságokra utal, mint Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana és Piero Manzoni, valamint későbbi párbeszéd Gotthard Graubnerrel, Günther Förggel, Imi Knoebeliddel, Blinky Palermo-val és Gerhard Richterrel.

A poszt-holokauszt absztrakció intellektuális és művészeti közegen belüli szorosan összefüggő köreivel szorosan összefüggő Calderara gyakorlata a ZERO mozgalom (Otto Piene, Heinz Mack) párhuzamait, valamint olyan reduktív törekvéseket is felidéz, mint Ellsworth Kelly, Agnes Martin és Robert Ryman munkáié. Művei megtalálhatók jelentős múzeumi gyűjteményekben, és rendkívül keresettek nyugodt, ám szigorú tér-, fény- és arányszerkesztésük miatt.

Ez a darab Calderara életre szóló törekvésének költői megtestesülése: a csend megjelenítése, a végtelenség vizualizálása és a minimal eszközök mélységes vizuális élménnyé történő átalakítása.

„Szeretném megfesteni a teljességet, a csendet és a fényt magában rejtő ürességet. Szeretném megfesteni a végtelent.” Antonio Calderara

Műfaj: Akril papíron vízfestés?— (Az angol szöveg says Watercolor on cardboard). Saját aláírás: A hátoldalon aláírva. EGYEDI

Kiemelés az „Edition”-ről: Bár a 49 variációból álló projekt része (7 szín 7 tónusgradációban), ez a vízfestmény egyedi mű. A sorozat minden darabja Calderara 7x7-es mátrixának egy egyedi pontját foglalja el; semmelyik két munka nem oszt meg azonos kromatikus rezgést.
Ez önálló fénytanulmány, az eredeti dokumentációval a mappe-ből, a verssel együtt.

Állapot: keret nélkül, eredeti állapotában megőrizve

Ez a finom és elmélkedő mű, az Orizzonte (1971), tökéletesen összegzi Antonio Calderara érett művészi látását. A kartonra készült vízfestésben a kompozíció lényegi elemeire szorítva került, a lágy tónusbeli átmenetekkel és visszafogott vízszintes elválasztással kialakított horizontot idéz, amely a materiális jelenlét és a immateriális percepció között lebeg. A hangszínben szinte észrevehetetlen váltások és a csendes geometria nyugalom és transzcendencia érzetét keltik, arra ösztönözve a nézőt, hogy introspekció és végtelen nyugalom térbe lépjen.

Calderara eredetileg figuratív festészet hatása alatt dolgozott, majd fokozatosan az austere és fénylő absztrakció felé mozdult el, és a második világháború utáni európai minimalizmus egyik leg finomabb hangvételű hangjává vált. Műve mélyen rezonál olyan művészek spirituális absztrakciójával, mint Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman és Ad Reinhardt, miközben egyedi, intim és meditációs jelleget őriz. A fény és felület finom modulációja olyan rokonságokra utal, mint Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana és Piero Manzoni, valamint későbbi párbeszéd Gotthard Graubnerrel, Günther Förggel, Imi Knoebeliddel, Blinky Palermo-val és Gerhard Richterrel.

A poszt-holokauszt absztrakció intellektuális és művészeti közegen belüli szorosan összefüggő köreivel szorosan összefüggő Calderara gyakorlata a ZERO mozgalom (Otto Piene, Heinz Mack) párhuzamait, valamint olyan reduktív törekvéseket is felidéz, mint Ellsworth Kelly, Agnes Martin és Robert Ryman munkáié. Művei megtalálhatók jelentős múzeumi gyűjteményekben, és rendkívül keresettek nyugodt, ám szigorú tér-, fény- és arányszerkesztésük miatt.

Ez a darab Calderara életre szóló törekvésének költői megtestesülése: a csend megjelenítése, a végtelenség vizualizálása és a minimal eszközök mélységes vizuális élménnyé történő átalakítása.

Részletek

Művész
Antonio Calderara (1903-1978)
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Tulajdonos vagy viszonteladó
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Orizzonte bicromo
Technika
Akvarell festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Németország
Év
1971
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
17,3 cm
Width
6 cm
Style
Minimalizmus
Korszak
1970-1980
CsehországEllenőrzött
20
Eladott tárgyak
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet