Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
50 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134405 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
„Szeretném megfesteni a teljességet, a csendet és a fényt magában rejtő ürességet. Szeretném megfesteni a végtelent.” Antonio Calderara
Műfaj: Akril papíron vízfestés?— (Az angol szöveg says Watercolor on cardboard). Saját aláírás: A hátoldalon aláírva. EGYEDI
Kiemelés az „Edition”-ről: Bár a 49 variációból álló projekt része (7 szín 7 tónusgradációban), ez a vízfestmény egyedi mű. A sorozat minden darabja Calderara 7x7-es mátrixának egy egyedi pontját foglalja el; semmelyik két munka nem oszt meg azonos kromatikus rezgést.
Ez önálló fénytanulmány, az eredeti dokumentációval a mappe-ből, a verssel együtt.
Állapot: keret nélkül, eredeti állapotában megőrizve
Ez a finom és elmélkedő mű, az Orizzonte (1971), tökéletesen összegzi Antonio Calderara érett művészi látását. A kartonra készült vízfestésben a kompozíció lényegi elemeire szorítva került, a lágy tónusbeli átmenetekkel és visszafogott vízszintes elválasztással kialakított horizontot idéz, amely a materiális jelenlét és a immateriális percepció között lebeg. A hangszínben szinte észrevehetetlen váltások és a csendes geometria nyugalom és transzcendencia érzetét keltik, arra ösztönözve a nézőt, hogy introspekció és végtelen nyugalom térbe lépjen.
Calderara eredetileg figuratív festészet hatása alatt dolgozott, majd fokozatosan az austere és fénylő absztrakció felé mozdult el, és a második világháború utáni európai minimalizmus egyik leg finomabb hangvételű hangjává vált. Műve mélyen rezonál olyan művészek spirituális absztrakciójával, mint Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman és Ad Reinhardt, miközben egyedi, intim és meditációs jelleget őriz. A fény és felület finom modulációja olyan rokonságokra utal, mint Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana és Piero Manzoni, valamint későbbi párbeszéd Gotthard Graubnerrel, Günther Förggel, Imi Knoebeliddel, Blinky Palermo-val és Gerhard Richterrel.
A poszt-holokauszt absztrakció intellektuális és művészeti közegen belüli szorosan összefüggő köreivel szorosan összefüggő Calderara gyakorlata a ZERO mozgalom (Otto Piene, Heinz Mack) párhuzamait, valamint olyan reduktív törekvéseket is felidéz, mint Ellsworth Kelly, Agnes Martin és Robert Ryman munkáié. Művei megtalálhatók jelentős múzeumi gyűjteményekben, és rendkívül keresettek nyugodt, ám szigorú tér-, fény- és arányszerkesztésük miatt.
Ez a darab Calderara életre szóló törekvésének költői megtestesülése: a csend megjelenítése, a végtelenség vizualizálása és a minimal eszközök mélységes vizuális élménnyé történő átalakítása.
„Szeretném megfesteni a teljességet, a csendet és a fényt magában rejtő ürességet. Szeretném megfesteni a végtelent.” Antonio Calderara
Műfaj: Akril papíron vízfestés?— (Az angol szöveg says Watercolor on cardboard). Saját aláírás: A hátoldalon aláírva. EGYEDI
Kiemelés az „Edition”-ről: Bár a 49 variációból álló projekt része (7 szín 7 tónusgradációban), ez a vízfestmény egyedi mű. A sorozat minden darabja Calderara 7x7-es mátrixának egy egyedi pontját foglalja el; semmelyik két munka nem oszt meg azonos kromatikus rezgést.
Ez önálló fénytanulmány, az eredeti dokumentációval a mappe-ből, a verssel együtt.
Állapot: keret nélkül, eredeti állapotában megőrizve
Ez a finom és elmélkedő mű, az Orizzonte (1971), tökéletesen összegzi Antonio Calderara érett művészi látását. A kartonra készült vízfestésben a kompozíció lényegi elemeire szorítva került, a lágy tónusbeli átmenetekkel és visszafogott vízszintes elválasztással kialakított horizontot idéz, amely a materiális jelenlét és a immateriális percepció között lebeg. A hangszínben szinte észrevehetetlen váltások és a csendes geometria nyugalom és transzcendencia érzetét keltik, arra ösztönözve a nézőt, hogy introspekció és végtelen nyugalom térbe lépjen.
Calderara eredetileg figuratív festészet hatása alatt dolgozott, majd fokozatosan az austere és fénylő absztrakció felé mozdult el, és a második világháború utáni európai minimalizmus egyik leg finomabb hangvételű hangjává vált. Műve mélyen rezonál olyan művészek spirituális absztrakciójával, mint Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman és Ad Reinhardt, miközben egyedi, intim és meditációs jelleget őriz. A fény és felület finom modulációja olyan rokonságokra utal, mint Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana és Piero Manzoni, valamint későbbi párbeszéd Gotthard Graubnerrel, Günther Förggel, Imi Knoebeliddel, Blinky Palermo-val és Gerhard Richterrel.
A poszt-holokauszt absztrakció intellektuális és művészeti közegen belüli szorosan összefüggő köreivel szorosan összefüggő Calderara gyakorlata a ZERO mozgalom (Otto Piene, Heinz Mack) párhuzamait, valamint olyan reduktív törekvéseket is felidéz, mint Ellsworth Kelly, Agnes Martin és Robert Ryman munkáié. Művei megtalálhatók jelentős múzeumi gyűjteményekben, és rendkívül keresettek nyugodt, ám szigorú tér-, fény- és arányszerkesztésük miatt.
Ez a darab Calderara életre szóló törekvésének költői megtestesülése: a csend megjelenítése, a végtelenség vizualizálása és a minimal eszközök mélységes vizuális élménnyé történő átalakítása.
