Jiayi Yu (2000) - A hug without reason I

Csodaszép, limitált példányszámú digitális nyomatot kínálok, mindössze 15 sorszámozott példánnyal (lásd a hitelesítő igazolást a képek között). A „A hug without reason I” című mű Jiayi Yu kínai művész alkotása, alumíniumra nyomtatva, és a hátoldali fémbetétes akasztók segítségével készen áll a falra történő felakasztásra. A mű kiállították a LecceArredo vásáron és más csoportos kiállításokon Lecce-ben.

Ez a mű egy lendületes, 18 panelből álló rács, amely absztrakt humanoid alakokat ábrázol, zöld és sárga színekkel, kék, lila és piros háttéren.
Minden panel egyedi történetet mesél el; témái közé tartozik a technika, az önkifejezés és az introspekció.
A figurák különféle tevékenységekben vesznek részt, például eszközökön keresztül kommunikálnak, egy fénylő gömb alá gondolkodnak, vagy kölcsönhatásban vannak egymással.
A színátmenetek a hideg kékektől a meleg pirosakig egy érzelmi utat hangsúlyoznak, míg az egyszerű vonalak az atmosztrára és a narrációra helyezik a hangsúlyt a részletek helyett.
Különösen megragadó egy alsó sorban található szekvencia, amikor egy figura egyszerre van megfigyelve és más által meg van festve, ezzel az öntudatosság és a teremtés témáit sugallva.
A mű végső soron arra kényszeríti a nézőket, hogy elgondolkodjanak az identitás, a kapcsolat és a valóság metszéspontján, aktív részvételre ösztönözve a merész színpalettája és a minimalista design miatt.

Jiayi kínai művész, 2000-ben született, és Londonban él. Kifejezetten a digitális, kísérleti formákban látja meg a kifejezés eszközét. A London College of Communication (LCC) és a Royal College of Art (RCA) hallgatója volt, ahol gyakorlatát úgy alakította, hogy a szkennert eszközként használja a tapintás és a látás szenzoros fedésének feltérképezésére az ázsiai LGBTQ közegben. A szkennert a bőr kiterjesztéseként kezelve Jiayi intime és tapintható nyomokat rögzít, amelyek meghívják a nézőket, hogy a tapintás tartós érzelmeit a vizuális torzuláson keresztül tapasztalják meg.

Művei csoportos kiállításokon szerepeltek, különösen a Tate Modernban, ahol kiemelték egyedülálló megközelítését a digitális médiához mint hídhoz a fizikai jelenlét és az érzelmi rezonancia között.