René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - A hölgy a karikakalappal (utánzás) - Offsetnyomás/plakátnyomtatás - 70 x 50 cm

Név: René Magritte
Cím: Az ígéret / La Promesse
Típus: Eredeti művész plakát - Kiemelten magas minőségű offsetnyomás/plakát nyomtatás az 1954-es eredeti mű alapján
Kiadó: KMSKB - Magritte Alapítvány - Standaard Kiadó
Stílus: Modern - Szürrealizmus

Jellemzők:
- Tökéletes állapot: A+
- 70 x 50 cm
- Nyomásban aláírt
- Eredeti Magritte 1950-es érdeme alapján

EXTRA INFORMÁCIÓ MŰVÉSZRŐL:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 1898. november 21. – Schaarbeek, 1967. augusztus 15.) belga szürrealista képzőművész volt.

Magritte eredetileg díszítőként dolgozott egy tapétagyárban, majd később számos plakátot is készített.

Magritte debütáló kiállítása a festészetben kubista, futurista és absztrakt műveket ölelt fel, nordjátásában Victor Servranckx hatása alatt, a UPL (les Usines Peters-Lacroix, Machelen) tapétagyárban. Miután 1925-ben megismerte Giorgio de Chirico művészetét, Magritte szürrealista elemeket kezdett beépíteni alkotásaiba. De Chirico nagyon realisztikusan ábrázolja a tárgyakat, de teljesen különböző ok-okozati és időbeli kontextusokban. Így De Chirico rámutat a tárgyvilág rejtélyességére. A díszítő rend és a dolgok elrendezésének konvencionális rendje is e módon iróniába torkollik.

Magritte főként olajfestményekkel dolgozott (canvasra), de gouache-eket, tárgyakat és kollázsokat is készített.

Az E.L.T. Mesens irányítása alatt részt vett az Oesophage című folyóirat szerkesztésében, és 1927-ben megkapta első egyéni kiállítását a brüsszeli "Le Centaure" galériában.

1927 és 1930 között Magritte Párizs elővárosában élt, ahol szürrealista nézete elnyerte Paul Eluard és André Breton barátságát, akik 1924-ben megírták a Szürrealista Nyilatkozatot. Amikor Breton egyszer követelte, hogy Magritte feleségének távolítsa el a keresztet a nyakból, úgy döntött, visszatér Brüsszelbe.[1]

1930-ban a "Galerie Le Centaure", ahol Magritte szerződéses művészként dolgozott, csődbe ment, és E.L.T. Mesens felvásárolhatta az összes művét, ekkor körülbelül 200 darabot.

1934-ben Magritte és holdudvara a cadavre exquis technikát is alkalmazta, a nyelvi kísérletek nyomán, ahol egy verset több költő írt közösen.

1934 és 1937 között Magritte a német hangosfilmforgalmazó Tobis Klangfilm részére filmplakátokat rajzolt a „Emair” álnév alatt. Leuven Városi Levéltára hét olyan plakátot őriz, amelyeket Magritte tervezett.

Második világháború alatt Magritte a francia Carcassonne-ban dolgozott és élt. Művészetet hamisított azért, hogy megélhetését biztosítsa. Főként De Chirico, Picasso és Braque alkotásait hamisította.
1940 és 1946 között, egy rövid időszakban, a képviselő tanácsadója javaslatára Magritte palettáját kissé impressionista jelleggel gazdagította (a nevezetes „Renoir-korszak”). Ez a stílus jobban eladható volt.

1945-ben, Belgiumba visszatérte után, csatlakozott Belgium Kommunista Pártjához. 1948-ban rövid ideig úgy festett, mintha sztrip-szerű stílusban festene, de sikertelenül. [1] De rövid idő elteltével Magritte visszatért korábbi, majdnem fotórealista stílusához, csak kicsit agresszívabban, mert a korábbi szürrealista környezete (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) viszonyában a terhessé vált helyzet. Magritte fekete humorát gyakran morbid alakokhoz vezette, és műveinek néha lehetetlenül valószerű, furcsa elnevezéseivel tették még „megszürrealizáltabbá”.

1953-ban Magritte a Knokke-i Casino falfestményeit készítette a belgiumi tengerparton a Nellens család megbízásából. Ezeket azóta a Királyi Műemlék- és Landszerelő Bizottság védi. 1960-ban kitüntették minden munkájáért a Belga Állami Díjjal. Ez volt az első alkalom, hogy egy festő megkapta ezt az állami díjat.

Az ötvenes években Magritte munkái rendkívül népszerűek voltak a New York-i gyűjtők körében. Ez magyarázza Magritte műveinek ma is jelentős jelenlétét amerikai gyűjteményekben. Híres ikonikus képe, a La Trahison des Images is itt található.

Magritte 1967-ben Schaarbeekben hunyt el hasnyálmirigyrák miatt, és a községi temetőben is ott van eltemetve.

Magritte életművének nagy része a stílus tekintetében a szürrealizmushoz tartozik, a 20. század egyik fontos művészeti irányzata. Műveinek többségében meztelen nők és hűen megfestett halak szerepelnek. Valószínű ez utalás arra, hogy Magritte anyját meztelenül találta Samberben, miután öngyilkosságot követett el.

Magritte munkái olyan finoman festettek olajjal a vásznon, mint Salvador Dalí és Carel Willink alkotásai, ami a valóságban nem létező ábrázolások reális hatását hangsúlyozza.

Magritte legismertebb műve kétségtelenül a La Trahison des Images (1928-29) vagyis a „A képek hazaárulása” Ceci n'est pas une pipe felirattal a rendkívül realisztikus pipát ábrázoló kép alatt. Ezt a képet Magritte egy pipát ábrázol, alatta a mondat: "Ez itt nem pipa" (Ceci n'est pas une pipe). A mű célja, hogy emlékeztessen rá, hogy ez egy olajfestett vászon, tehát egy festmény, és nem egy valódi pipa. Minden utalás a valódi pipára árulkodik arról, hogy egy pipának valójában egy ötlet az eredete, tehát a szellemben rejlik.

Folytonosan kérdezősködve és mint félrevezetve, Magritte arra kényszerít bennünket, hogy a művészetről gondolkodjunk. E tekintetben Magritte műveinek címei is ezt a felfogást tükrözik. Ezek a címek általában nem kapcsolódnak a festmény témájához. A későbbi konceptuális művészek ezt a vonalat nagyon kihegyezték installációval, performansszal vagy happeninggel, és a művet egy gondolattá redukálták. Ez szintén kritika az olyan művészettel szemben, akik úgy vélik, hogy a valóságot olyan hitelesen kell visszaadni, mint ahogy a hiperrealisták később tesszük. René Magritte úgy vélte, hogy a képzőművész feladata a valóságot egy másik keretbe helyezni. Művészete mindig több kérdést vet fel, mint amennyit meg tud válaszolni. Ennek bizonyítéka egy sellő festménye, amelyben halfej és emberi lábak láthatók. Jellemző példája a rendkívül hűen ábrázolt hal, amely a farok végétől égő cigarettává válik, füstkörtékkel (a 1963-as „l'Exception” festmény). Magritte munkái bizonyítják a részletgazdag olajfestés magas technikai szintjét vásznon.

Magritte műveinek nagy része metamorfózist mutat, egyik tárgyból a másikhoz való átalakulást. A mű lehet, hogy más szempontból is lehetetlen, például a nappali éjszakai házak sorozata, amelyben a nappali fényben egyértelmű égbolttal van a tetején. Vagy egy hold, amely egy fa levelei felett lóg.

Ő rokon gyökerekkel rendelkezik a következő művészekkel: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki