Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Ez a mű része az alkotó „MEGOSZTOTT KÉPZELET” gyűjteményének.
Glatírozott papírra nyomtatott finom art-glass papír, a textúrával. Fénykép Seignosse – fehér tava, Franciaország. 2026 tavasza
A fotó érkezéskor feltekerve kerül elküldésre, nincs bekeretezve; csatolva lesz egy hitelesítő igazolás, amelyet az művész töltött ki és aláírt. Darab sorszámozott, kézzel aláírt, előről és hátulról. Nagyon magas minőségű pigmentált digitális litográfia.
Agathe Toman művész 2021 óta a Sotheby’s-nál van jegyezve.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású, Agathe Toman több területet átfogó francia művész, akinek tehetsége a festészetetől a költészeten át a szobrászat, a rajz és a fényképezés felé terjed. A párizsi Division de Couture párizsi kamarai iskolájának rangos képzése és a párizsi haute couture mongszályában francia házaknál töltött stylistai évei után kilenc évvel Agathe érezte a szükségét, hogy kizárólag a saját művészi alkotására összpontosítson.
Ma már tizenhárom éve a Landes-ben él, Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjává nőtte ki magát; hazai és nemzetközi színtéren egyaránt elismerik.

A Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzett művei három licitre kerültek aukcióra, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körök által való elfogadottságát bizonyítja. Az Art Paris például a tevékenységéhez fáradhatatlanul hozzájáruló kiváló részvételi eredményei hozzájárultak hatalmas sikeréhez, és világszerte sok magángyűjteményben tovább erősítették jelenlétét.

Agathe palettája a sötét feketék és kékek mély árnyalatait részesíti előnyben, egy diszkrét, mozgásban lévő kromatikai tónus. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és akrilokat használnak, amelyek rendkívül erőteljesek; ezek a pigmentek gyakran újraalkotják a rejtett dolgokkal kapcsolatos kötelékeket, és a nézőt a látható világ határain túlra repítik. A vászon hatalmas erővel működik, visszhangozva saját tapasztalatait.

A Bic tollal készített rajzai rezgő vonzerejű vonzás erővel bírnak.
Agathe fotói kaleidoszkópikus absztrakcióik révén zavarba ejtenek bennünket, és nyugodt érzések, egy tökéletes semlegesség emlékeit sodornak felénk, amely a kezdetünk volt.
Számtalan költeménye ritmikusan járja be az alkotó univerzumát, amely lirizmust ad művéhez. Az első verseskötet, a „You will have to learn to smile again” 2024 telén jelenik meg.

A művészet gyakorlásán túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányai iránt, amelyet tranzakcionális analízisben folytat négy éve Párizsban. Ez a feltárás gazdagítja szilárd koncepciós folyamatát, lehetővé téve, hogy művészetébe nagyon mély pszichológiai dimenziókat építsen be, amelyek új vastagságokkal gazdagodnak.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Művészete olyan kritikus témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolat-útvonalak nem csupán jelen vannak a művészetében; a személyisége és művészi identitása szerves részét képezik.

Munkáját neves nevekben elismerték és ünnepelték több tekintélyes kiadványban, köztük a Forbes, L’Oeil és Elle, ami jelentős hatását jelzi a kortárs művészet területén.

Agathe Toman továbbra is lenyűgöz és inspirál egy globális közönséget, művein keresztül egy betekintést kínál emberi tapasztalataink összetettségébe, ahogyan ő azt és formálja a művészet számára. Megosztja ezeket a tapasztalatokat nagyvonalúan.

„VIZIÓM:
A munkám mély összefüggéseket tár fel a lélek és a test között, miközben párbeszédet teremt az elme és az anyag között. Kíváncsiskodom, hogyan működnek ezek környezetükben, milyen kapcsolatok alakulnak ki, és milyen rezgések, érezhetőek és kimondhatatlanok egyaránt, születnek.
Foglalkozom olyan témákkal, mint identitás, memória, az emberi természet és az egyén és környezete viszonya. Munkáim mély érzelmi töltéssel és valamilyen feszültséggel bírnak, amelyek a nézőt befelé irányuló elmélkedésre ösztönzik, lehetővé téve az öngyilkossághoz vezető belső folyosó megnyitását.

Ezt a szándékot műveim anyagiságába írom: radikálisan absztraktak, monokróm tónusokban, árnyalt, ahol a sötétség a tisztasággal él együtt; a kék a fekete érintésére roppan, vagy egyedül ragyog fel. A jelenlét a fény hiánya/távolléte lenne.
Festményeim, installációim, rajzaim és fotóim mind abszolút teremtések, amelyek semmilyen utánzástól mentesek, tiszta érzelmet váltanak ki, és a láthatatlan felébresztését izgatják. Így műveim visszatükrözik e belső összetevőknek ezt a természeti megnyilvánulását.

Finom kéz és pigmentek, fasírok, golyóstoll és festék között lévő aprólékos egyensúly, anyag lerakódása a papíron vagy vásznon. A kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek; szabálytalanul alakul ki az eredmény. Egyre különlegesebb.
Így dolgozom, hogy rögzítsem az anyag mozgását, a fény sűrűségét, hogy belőlem is adja, az Én felébredéséért.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, rendkívül összenyomott, finoman felkorbácsolt erő, amely letéríti és elhengerli bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg ezek a mindent átható elemek átformálják a megfigyelőt erejükkel. Egy egyedi lenyomat születésének kiváltságos nyoma, lírai absztrakció, én önarcképeim, én részeinek arcképe.
Azt mondom, alkotásaim „pszichikus állapotok materiális megjelenítései”, emberi tájak, az énlelkem szálai, meghívva mások lényegét, hogy beolvadjanak.
Képességük nem esztétikai érték, hanem a rezgésekben rejlik, amelyeket a szemlélő érez. Két érzékenység találkozik, nem pedig két elkülönült személyiség. Ez egy élő folyamat. A mű meghaladja a jelen időt. Aktív lényekként tekintek rájuk, akik új kötelékeket teremtenek közöttünk.

A szemlélő önmaga is alkotóvá válik, életet ad az alkotásnak egy psychikai rezonanciák alkimíliájában.

Elvezetem a szemlélőt egy új látásmód felé az Istenével, önmagával, a világgal és a másikkal kapcsolatban.

Ha a szemlélő most elfogadja a meghívást, akkor a pszichikai rezonanciák egy közös szimfóniában hangolódnak össze, egy párbeszéd kezd eljátszódni, egy ritmus érzékelhetővé válik. A lelkének anamorfózisa körvonalazódik, megfoghatatlan tükröződésként. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kihívást jelentő élmény.

Szeretném, ha a műveim finomítanának a emberi elméken, élesítenék a lelkeket, és hogy a bennük rejlő érzelmek kifejeződjenek, hogy a szavak visszhangra találjanak.
Ami fontos, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés kapcsolódik mindenhez, ami a szubjektív szimbólumképzés folyamatától elillan. Szenvedünk attól, ami le van blokkolva a pszichikai síkon, vagy ami még pszichés bejegyzésre vár. Az ember nemcsak a események miatt szenved, vagy bizonyos gondolatok miatt, hanem mert egyes folyamatok benne még nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatást és befogadót, és így bolyonganak." — René Roussillon - Általános klinikai pszichológia és patopszichológia kézikönyve, 146. oldal.