Lucio Ranucci (1925-2017) - Bistrot du Port

Le Bistrot du Port
Lucio Ranucci (1925-2017)

Olaj/Felület 40 x 30
Tökéletes állapotban

Aláírva és felül balra datálva
Áruba adva üveg alatt keretben

Áruba adva bizonyítvánnyal
Eredet Galéria Olaszországból

A Művész:

Lucio Ranucci, az úgynevezett realista kubizmus néven ismert művészeti irányzat egyik leg jelentősebb képviselője, 1925-ben született Perledo-ban, Como tartományában. Gyermekkora és serdessége gyakori költözésekkel volt tele, amelyeket a szülők munkája okán, mindketten orvosok, előidéztek. Miközben apja és kishúga, Silvia az Észak- és Dél- Italia között ingáznak, Lucio nyolc évet tölt rövid kollégiumban Peruggiában. 1933 sokkoló fordulatot hoz életében, amikor apja, Bernardino meghal. Anyja úgy dönt, Milánóba költözik Silvia nővérrel, és Lucio Perugiában marad az internátusban. A szakítás és a magány tapasztalata mélyen befolyásolja pályafutását, és későbbi műveit inspirálja.

1943 elején, mint a korszak sok fiatal olaszához hasonlóan, Lucio Ranucci önkéntesként becsatlakozik az olasz hadsereghez és Észak-Afrikába megy. Ezen kaland hősi élménynek ígérkezett volna, de gyorsan tunéziai fogsággá válik. 1945 januárjában visszatér Olaszországba anglo–amerikai egységek tolmácsaként. A háború után Milánóban újságíróként dolgozik, de tudásvágyát és a világ felfedezésének vágyát 1947-ben Latin-Amerikába viszi, először Argentínába. Anyagi lehetőségei korlátozottak, így átmenetileg matrózként, koporsóhordozóként és fotósként dolgozik, Chile, Bolívia és Perú körül utazva. Gyakori költözései ellenére soha nem adja fel a festészet és a latin-amerikai országok kulturális környezet iránti érdeklődését.

Lucio Ranucci állandó újságírói tevékenységet folytat, és művészetét a szegénység, az elnyomás és a dél-amerikai népek szabadságérzetének kifejezésére használja. 1949-ben először Lima, Peru, a Galleria Marini előtt mutatkozik be, és ettől kezdve rendszeresen állít ki több latin-amerikai országban, az Egyesült Államokban, Európában és Olaszországban. Az 1950-es években részt vesz jelentős nagy csoportos kiállításokon, például a mexikói Panamercana Biennálén 1958-ban és a Sao Paulói Biennálén Costa Rica képviseletében.

Kubista és expresszionista hatásokkal rendelkező stílusa az emberiség felemelésére törekszik, merev, előre tekintő alakokkal, szemek nélküli pupillákkal, amelyek a témák belső világát fejezik ki. 1951-ben Lucio Ranucci tíz évre Costa Ricában telepedik le, ahol az egyetemi színház igazgatói tisztét tölti be, és egyben falfestésekkel is foglalkozik, többek között San José repülőterén található nagy falas imprózus munkával. Az emberek drámái iránti érzékenysége arra készteti, hogy közép-amerikai politikai események aktív résztvevője legyen, Managua, Nicaragua bebörtönítéséig is. Ugyanakkor Ranucci nemcsak újságíróként vagy politikai aktivistaként tekint magára; igazi szenvedélye továbbra is a művészet marad.

Évek folyamán számos országban állít ki, a tengerentúli Amerika és Európa között, és közöttük felismerést és elismerést szerez a szenvedő emberlélek megörökítéséért festményein keresztül.

Miután Rómában és Ischián töltött egy ideig, Lucio az Egyesült Államokba, San Franciscóba költözik kiállítani műveit és kapcsolatot teremteni rajongótáborával. Ezt követően egy időre Párizsban él, végül a Côte d’Azur-ra, Vence közelében telepedik le.

Lucio Ranucci nemcsak a festészetre koncentrál, hanem három könyvet is írt, köztük az Alguien camina sobre el sol (1949) és az I colonnelli (1965). Széles művészi pályafutása során több mint tizenöt országban mutatkozik be, és művei köz- és magángolytásokban fordulnak elő világszerte. Kizárólagos szenvedélye az art visszahelyezése a kultúra és az emlékezet bölcsőjébe, és mint a társadalmi drámák hangszórója.

Lucio Ranucci 2017-ben hunyt el, de művészeti öröksége és a társadalmi nyomor elleni küzdelemmel kapcsolatos elkötelezettsége továbbra is tanúskodnak arról, hogy milyen maradandó nyomot hagyott a kortárs művészetben. Művei tovább élnek érzelmek erejével és a társadalmi igazságtalanság miatti felhívásával.

A Mű:

2002-ben készült ez a Lucio Ranucci-festmény intim és elgondolkodtató jelenetet ábrázol két játszó kártyázóval egy bistrotban, amely a művész olasz jellegzetes stílusával újrateremtett témája a kép történetében. A kompozíció közepén két férfi ül az asztalhoz, hagyományos sapkákban és egyikükön ing, a lámpa által megvilágított játékukkal nyújt nosztalgikus és rejtélyes hangulatot.

Bal oldali alak úgy tart egy paklit, hogy egyértelműen látható a pikk hét, a pikk nyolc, a káró bálvány és a pikk hét, míg a jobb oldali társa a tekintet elől rejtve tartja a lapjait. A kék asztalon vörösboros üveg és két magas szélű pohár töltött vörös folyadékkal egészíti ki ezt a bistrot jelenetet.

Ranucci stílusát a formák geometriásítása és a terjedelmek leegyszerűsítése jellemzi, a kubizmus és a bizánci művészet hatását idézve. A szereplők stilizált és kifejező arccal rendelkeznek, éles kontúrokkal, testüket pedig a lámpa gyenge fénye formálja. A színpaletta hideg tónusokban dominál, kékben, zöldben és szürkében, amelyet sárga- és bordócsíkok melegítenek fel, melankolikus és időtlen atmoszférát adva a műnek.