Anton Kaestner - #406 - S - " Menorca #2 ".

#406 - S - " Menorca #2 ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray akril a 3 mm-es plexiglasz tábla felületére.
Ez a kép nem nyomat. Egy eredeti mű, amely több festékréteggel és/vagy spray-vel készült, és fényes, glossz felülete, mint ha gyanta lenne felhordva, egyedi látványt nyújt.

Méret: 11,4 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 29 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
A kép keret nélkül kerül szállításra.
A Nielsen német márkájú, alumínium keret minősége 34-es modellben (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladás során elérhető +70 EUR kiegészítő összegért.

A mű alján aláírt.
Hozzá certifikát um hitelesítés.
A szállítás biztosítás által védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genevában, Svájcban születtem, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. A kreativitást a családom is értékelte, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először az absztrakt festészetre és az absztrakt expresszionizmusra vonzott a figyelmem. Az idővel, miközben én ateistának tartom magam, spirituális anyagokhoz is vonzódtam, mert ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal egyenes.
Harmadik évtizedem egy nemzetközi üzleti karriert takart, ami a világ minden tájára vitt—az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatásnak voltam kitéve. Minél tovább jártam, annál inkább belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe, és minden hellyel megéltem a kreatív energiát.
Bár a fókusz az üzleti pályafutámon volt, a művészet mindig is részem volt, csendben, a felszín alatt lüktetve. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljek át dolgokat. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, hogy a világról más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti pályafutásból, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megalapítottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepő módon a művem gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekben kelt otthonra egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amelyet 2024 végén Párizsban rendeztek, egy jellegzetes, a hagyományos festészeti technikáktól elrugaszkodó megközelítést mutatott be: akrilokat, fémez pigmenteket és spray-eket festek újrahasznosított extrudált plexi hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—amiért ezt üdvözlöm. Lehetővé teszem a " véletlenszerű kísérleteket" — bármi megy, hogy kifusson a okot és a tükörhatásokat, amiket létrehozok, és hagyom, hogy a megjelenésnél felnyíljon a felfedezés.
Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedő/fixálási folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet "aszkétikus" minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a " irreducible szükségleteket", azaz azt, amit nyugalom és fény között megfigyelés közben felfedezünk.
Késesen tartom a megközelítésemet egyszerűen. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, csak a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a "élet az élet közepén" keresése, a francia SF mestere, Alain Damasio által használt "le vif" kifejezésében.
Míg munkám egyes részei néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézhetik, mégis szinte teljesen absztrakt. Sőt, a plexi felület fénylő bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző látja saját sziluettjét, minden egyes nézőnél más. Minden munka olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel.remélve, hogy a részletek közelre, a egész távolra játszása arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és alázatosan szeretnék maradni az elérhető dolgokkal kapcsolatban. Egyszerűen az a megelégedettség jár, ha a kérdés feltevése és a növekedés folyamata folytonos. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amelyek arra kényszerítenek, hogy képességeimet tovább finomítsam és még többet érjek el. Számomra a festészet napi mesterség, felfedezés, egy módja a jelentős beszélgetések kiváltásának.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner