Anton Kaestner - #405 - S - " Menorca #1 ".

#405 - S - " Menorca #1 ".
Egyedülálló darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray akril a 3 mm-es plexi táblára.
Ez a festmény nem nyomtatás. Egy több rétegben festett és / vagy spray-vel készült eredeti alkotás, melynek fényes, glossos megjelenése, mintha gyanta lenne, egyedi.

Méretek: 11,4 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 29 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladással egyidejűleg, további 70 € összegért elérhető.

A mű a hátsó oldalon aláírva.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is ki vannak állítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Biography

Genevában, Svájcban született, és otthonául szolgáló hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban nagyra becsülték, és nagyapám, a szerszámkészítőm és művész, hatása ültette el bennem azt a vágyat, ami később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril üdvözlést kísérletezve A4-es és később A3-as notebookokon. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, miközben ateistának tartom magam, kiépítettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, mert összhangban álltak az emberi lét, a melankólia valamint a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnali.
Több mint három évtizede nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Damaszkuszig, Belgiumon keresztül Ázsiába és Franciaországba vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális befolyást tártal. Ahová mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és éltem a hely kreatív energiájával.
Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, finoman izzott a felszín alatt. Körülbelül 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra — egy módja annak, hogy elhagyjam a világot, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valós tapasztalatokat. Művészetemmel mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adjak a világnak egy másik nézőpontból történő megtekintésére és az életükön való elmélyülésre.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben az alkotásomnak szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem közönségkénti művészi pályafutásomat, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést nyert, magángyűjteményekben található Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban látható volt, amely jellegzetes megközelítést mutatott a művészethez, eltolódva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátfalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a létrejövés közben lássam. Nem kapok vizuális visszajelzést vagy kontrollt a folyamat során — ezt örömmel fogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket” — bármire van szükség ahhoz, hogy megcsonkítsam a racionalitást!— hogy irányítsák a végeredményt, a rétegeket és a tükröző hatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megnyilatkozásra és felfedezésre, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamataival rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek ad egy „asztrikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

aMegközelítésem szándékoltan egyszerű marad. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuálás / intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem a "az élet szívében élő élet" keresése, amit a francia SF mester Alain Damasio így fogalmazott: a vif.
Bár alkotásaim időnként a szitájolt üveg átláthatóságát és fényességét idézhetik, szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi felülete egy csillogó bőrt ad a festményhez, amelyben mindenkinek a saját sziluettje is feltűnik, minden nézőnél más. Minden munka olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és távolabbról egyaránt játszó kölcsönhatása bátorítja a nézőket, hogy saját introspektív utazásukat tegyék meg.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen megtalálom az elégedettséget a folyamatos kérdésfelvetésben és növekedésben. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam a képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és arra ösztönöző eszköz a lényeges beszélgetésekhez.

Jean Bazaine szavait idézve: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner