Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

#123 - M - " Lava #2 ".
Egyetlen darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a kép nem egy nyomat. Egyedi eredeti alkotás, mely több rétegben festett és / vagy spray-technikával készült, fényes kivitelezése, úgynevezett "glossy" hatás, amely a gyanta alkalmazásához hasonló, és egyedülálló.

Méret: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német gyártó Nielsen alumínium kerete egy minőségi keret a márkától, hivatkozási szám 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és szállítás során hozzáadott 90€ összegért megvásárolható.

A mű hátoldalon aláírt.
ERP hitelesítő tanúsítványt kísér.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Közelgő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Biography

Genfben született, Svájc, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást családomban értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki annak a sorskötő magvető magot ültette el, ami végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril leírását kipróbálva A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben. Eleinte a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő előrehaladtával, és bár ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is elköteleződtem, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Hosszú évtizedeken át nemzetközi üzleti pályát követtem, amely a tengerentúli Amerikától Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal találkoztam. Bárhová mentem, beépültem a helyi művészeti életbe, és kapcsolatba léptem a helyszínek kreatív energiáival.
Bár az üzleti karrieremre fókuszáltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen bugyogott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, átélni őszinte élményeket. Művészetemen keresztül mindig is az volt a vágyam, hogy másokkal is őszinte találkozást osszak meg a szépséggel, lehetőséget adjak rá, hogy a világról más szemszögből lássanak, és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam műtermet és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére beindult a nyilvános művészeti pályafutásom, és meglepetésemre munkám gyorsan elismertté vált, magán-gyűjteményekben, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthont az egész Európában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, a művészet egyedi megközelítését mutatta be, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és permetezéssel festek az újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka a fejlemény során legyen szemléletes. Nincs vizuális visszajelzés vagy ellenőrzés a folyamat közben – ezt én üdvözlöm. Engedem az "ingadozó kísérleteket" – bármi megy – hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a mű feltáruljon a kiállításkor. Ez a megközelítés, amely a fotózás revelációs / fixációs folyamatára emlékeztet, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis mindegyik műnek van egy "zarándokat"-szerű tulajdonsága: boldog vagyok, amikor felismerem a "rejtetlen szükségszerűségeket", azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "tudományos felfogás" nem motivál – a létezés élményéért dolgozom. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizálás / intellektuális birtoklás nem vezet – inkább a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem pedig az élet középpontjánál lévő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio által használt "le vif".
Művem időnként a szkarlátablak átláthatóságát és fényességét idézi, mégis gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy ragyogó bőrt ad a festménynek, ahol az egyes nézők saját árnyéka is felfedezhető, minden néző esetében más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részeket is beleértve, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolságra kapcsolata ösztönzi a nézőket saját introspektív utazásukra.
Nem állítom, hogy minden választ ismerek, és alázatos szeretnék maradni, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata ad elégedettséget. Minden új alkotásom egy szembenézés a korlátaimmal, arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festés napi mesterség, kutatás, mód arra, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner