IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134638 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 60×80 cm-es eredeti Mixed Media, spray technikával a vászonon, kézzel aláírt, 2025-ben Itália, kerettel eladó, közvetlenül a művész által származó hitelesítéssel.
Leírás az eladótól
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek kevert technikával vászonra.
Összes méret 60x80x3,5 cm
A művész kézzel aláírt a hátoldalon hitelesítő tanúsítvánnyal
- Gyűjtemény darab
- Gyors szállítás UPS-szel
Első pillantásra Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek pop artjára építkezik. A vonalat vizsgálja, és formát tanulmányoz. És valódi megszállottsággá válik, egy állandó tökéletes mechanikus kifejezés utáni kutatás követésével, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép közti határ finom vonal, nagyon vékony. Alkalmazott darabjai technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra ösztönzött, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben street art tapasztalatokból ered, részben mindannyian megjelenő mértéktudatból, amely minden művében fel-felbukkan. Festői ciklusa néhány ágra vezethető vissza, visszatérő vezérmotívumokkal. Legyen szó antropomorf profilokról vagy postaládákról, presztízsű márkákról vagy népszerű témákról, mindegy is. Mindent Iabo lencséje alatt szűrnek meg, amelyet egy igen pontos márkajelzéssel láttat el: a sajátja.
Írói múlt, kaméleon-személyiség, erős etikai érzék. Sok kiválasztási folyamat történik a közös imagináriumból, amely egyre inkább a magmaghoz összesűrűsödik. És eleganciával öltöztetve. Jó lenne azt mondani: „kevesebb több”. És valóban így van. Az azonosíthatóság nem veszít el a minimálist megközelítésben, hanem kiemelkedik néhány lényeges ecsetvonásban, amelyek soha nem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé elmosódott színskála, az egyenletes szín, a tónusok fokozatos változása, a határozott vonal. Nincsenek mesterséges fortélyok, inkább egy izgató játék a legkíméletlenebb cinizmus határain.
Különös összehasonlítások az egyébként látszólag diszjunkt imagináris és jelentéssel bíró elemek között, amelyek mégis funkcionálisak egy pozitív beszéd közvetítésére. Politikai helyes. Soha nem az esztétika mellett.
Iabo munkái maiak, arra szolgálnak, hogy egy történelmi pillanatot azonosítsanak, inkább mint egy közös érzést. Hősei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, átütemezik a távolságokat, összekapcsolják a kapcsolatokat és reakciókat váltanak ki.
Folyamatos de-konstrukciós és újra-konstrukciós munka. A vászonon kifelé és befelé. Egy témából kiindulva számtalan variáció születik. Legyen szó parkolási vonalról vagy többértelmű fogyasztói termékről, az alkotás élete mindig visszafordíthatatlanul sértetlen és deflacionáltnak marad.
A fogyasztói társadalom életre kel egy feltételezett, felismerhető, de nem valós univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkailag etikus és személyre szabható. Rendkívül sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen hozzáférhető. Képzőművészeti munkája egyre inkább a plexi használatára irányul kiváló anyagként, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo biztosan ismeri a vírusmarketing értékét. Munkái öt méternél nagyobb felületeket érintenek, összeolvasztva a valóságot a képzelettel, az emberi lényt a szuperhőssel.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a képzeletet. Habár a popkulturális, ikonikus, pop imázsvilág nem mindenki számára stílus, az ő feldolgozásai rendkívül finomak és egy olyan kiválasztott közönségnek szól, akik „a szépség”, a szimmetria és az összhang mögötti szemléletet is megértik.
Műtárgyait alapja a kulturális laposításra adott határozott hangbeli háború. A provokáció, közvetlenség, az esztelen jelleg hivatott a jól megtervezett, intelligens, művelt és biztos nyelvezethez. Demokratizmus, őszinteség érzet, eredetiség – ezek jellemzik mint kortárs művészt/intellektuelle az idejéből. Egy meg nem alkuvó elkötelezettség a minden alkotás alapja.
Még rendkívül fiatalon is Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes megragadni forró témákat és megoldani (sajnos csak a vásznon) a modern társadalmat nyomasztó létközpontú konfliktusokat.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanannak street art mozgalom része, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek kevert technikával vászonra.
Összes méret 60x80x3,5 cm
A művész kézzel aláírt a hátoldalon hitelesítő tanúsítvánnyal
- Gyűjtemény darab
- Gyors szállítás UPS-szel
Első pillantásra Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek pop artjára építkezik. A vonalat vizsgálja, és formát tanulmányoz. És valódi megszállottsággá válik, egy állandó tökéletes mechanikus kifejezés utáni kutatás követésével, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép közti határ finom vonal, nagyon vékony. Alkalmazott darabjai technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra ösztönzött, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben street art tapasztalatokból ered, részben mindannyian megjelenő mértéktudatból, amely minden művében fel-felbukkan. Festői ciklusa néhány ágra vezethető vissza, visszatérő vezérmotívumokkal. Legyen szó antropomorf profilokról vagy postaládákról, presztízsű márkákról vagy népszerű témákról, mindegy is. Mindent Iabo lencséje alatt szűrnek meg, amelyet egy igen pontos márkajelzéssel láttat el: a sajátja.
Írói múlt, kaméleon-személyiség, erős etikai érzék. Sok kiválasztási folyamat történik a közös imagináriumból, amely egyre inkább a magmaghoz összesűrűsödik. És eleganciával öltöztetve. Jó lenne azt mondani: „kevesebb több”. És valóban így van. Az azonosíthatóság nem veszít el a minimálist megközelítésben, hanem kiemelkedik néhány lényeges ecsetvonásban, amelyek soha nem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé elmosódott színskála, az egyenletes szín, a tónusok fokozatos változása, a határozott vonal. Nincsenek mesterséges fortélyok, inkább egy izgató játék a legkíméletlenebb cinizmus határain.
Különös összehasonlítások az egyébként látszólag diszjunkt imagináris és jelentéssel bíró elemek között, amelyek mégis funkcionálisak egy pozitív beszéd közvetítésére. Politikai helyes. Soha nem az esztétika mellett.
Iabo munkái maiak, arra szolgálnak, hogy egy történelmi pillanatot azonosítsanak, inkább mint egy közös érzést. Hősei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, átütemezik a távolságokat, összekapcsolják a kapcsolatokat és reakciókat váltanak ki.
Folyamatos de-konstrukciós és újra-konstrukciós munka. A vászonon kifelé és befelé. Egy témából kiindulva számtalan variáció születik. Legyen szó parkolási vonalról vagy többértelmű fogyasztói termékről, az alkotás élete mindig visszafordíthatatlanul sértetlen és deflacionáltnak marad.
A fogyasztói társadalom életre kel egy feltételezett, felismerhető, de nem valós univerzumban. Egy ismételhető formátumban, erkailag etikus és személyre szabható. Rendkívül sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen hozzáférhető. Képzőművészeti munkája egyre inkább a plexi használatára irányul kiváló anyagként, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo biztosan ismeri a vírusmarketing értékét. Munkái öt méternél nagyobb felületeket érintenek, összeolvasztva a valóságot a képzelettel, az emberi lényt a szuperhőssel.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a képzeletet. Habár a popkulturális, ikonikus, pop imázsvilág nem mindenki számára stílus, az ő feldolgozásai rendkívül finomak és egy olyan kiválasztott közönségnek szól, akik „a szépség”, a szimmetria és az összhang mögötti szemléletet is megértik.
Műtárgyait alapja a kulturális laposításra adott határozott hangbeli háború. A provokáció, közvetlenség, az esztelen jelleg hivatott a jól megtervezett, intelligens, művelt és biztos nyelvezethez. Demokratizmus, őszinteség érzet, eredetiség – ezek jellemzik mint kortárs művészt/intellektuelle az idejéből. Egy meg nem alkuvó elkötelezettség a minden alkotás alapja.
Még rendkívül fiatalon is Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes megragadni forró témákat és megoldani (sajnos csak a vásznon) a modern társadalmat nyomasztó létközpontú konfliktusokat.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanannak street art mozgalom része, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
