Santicri (1992) - Running out






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134742 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri (született 1992) bemutatja a 'Running out' című, 2020-as gyantából készült szobra nyílt kiadásban, kézzel aláírt, méretei: 26 cm magas, 16 cm széles, 6 cm mély, Olaszországban készült, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi jelentős művészeti kiállításon vett részt. Közülük a legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo büszke helyszíne volt műveinek kiállítása, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) eseményen, ezzel növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024-ben az Artmayeur a Best-Selling Artists közé sorolta, ami a művészeti világ egyik legnevesebb platformjainak egyike. Ugyanez évben bekerült a Catawiki platformon a legkeresettebb három név közé is, ami további jelként szolgál a munkája iránti növekvő elismerésre. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és egyre növekvő láthatóságát a kortárs művészeti palettán.
Technika: gyanta
Méretek: Tér H26 x Sz6 x M16 cm
Állapot: új
Autentikációs tanúsítvány - kézzel aláírt
Kiadás: Open edition
A maga egyszerűségével az alkotó arra hívja fel a figyelmet, hogy megfontoljuk a mindennapi tárgyak mélyebb értelmét. A csap, amely a hétköznapjainkban gyakori, lógatottan, nem csatlakoztatva szimbolizálja a modern élet kiszakadását és egyhangúságát. A lezuhanó vízcsepp mozgást és életet ad, ellentéte a csap mozdulatlanságának és a természetre, az evolúcióra utal. Ez a mű arra hívja fel a néző figyelmét, hogy a legegyszerűbb tárgyakban is találjon szépséget és jelentést, többértelmű értelmezési lehetőséget nyitva meg, mint amilyeneket a kortárs művészet jellemző.
A mű falra szerelhető, ehhez fix rögzítő kampó áll rendelkezésre.
Professzionális szállítás BIZTOSÍTOTT.
A számozás nem feltétlen egyezik meg a fotón láthatóval.
Az alkotó 2024-ben az egyik legkeresettebb névként vált ismertté a CataWiki-n, az ikonok mögött, mint Kaws és Banksy után helysúlyt kapva. Művészete egy kizárólagos környezetben emelkedik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magába foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Elismerés, amely nemcsak kreatív értékei miatt születik, hanem az év egyik legígéretesebb befektetései közé is tartozik.
1992-ben született Maceratában, a Marche tartományban, az olasz művész egy olyan útkeresést folytatott, amely a Geodéta és Építészet tanulmányait ötvözte, és amely során gyantából készült szobrok készítésével foglalkozó kézművessel működött együtt. Itt született meg benne egyre erősebb igény önmaga megtalálására és kreativitásának szabad kifejtésére.
Művei világszerte eladottak, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és elengedhetetlen része a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek kollekcióinak.
„Soha nem könnyű a saját művészetet kategorizálni, megpróbálom közvetíteni azt, amit a szemeim látnak, az én szemléletemet a körülöttem lévő világ megértésére, és ezt olyan dizájnnal dolgozom fel, amely jól passzol a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”
Az eladó története
Santicri számos nemzetközi jelentős művészeti kiállításon vett részt. Közülük a legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo büszke helyszíne volt műveinek kiállítása, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) eseményen, ezzel növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024-ben az Artmayeur a Best-Selling Artists közé sorolta, ami a művészeti világ egyik legnevesebb platformjainak egyike. Ugyanez évben bekerült a Catawiki platformon a legkeresettebb három név közé is, ami további jelként szolgál a munkája iránti növekvő elismerésre. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és egyre növekvő láthatóságát a kortárs művészeti palettán.
Technika: gyanta
Méretek: Tér H26 x Sz6 x M16 cm
Állapot: új
Autentikációs tanúsítvány - kézzel aláírt
Kiadás: Open edition
A maga egyszerűségével az alkotó arra hívja fel a figyelmet, hogy megfontoljuk a mindennapi tárgyak mélyebb értelmét. A csap, amely a hétköznapjainkban gyakori, lógatottan, nem csatlakoztatva szimbolizálja a modern élet kiszakadását és egyhangúságát. A lezuhanó vízcsepp mozgást és életet ad, ellentéte a csap mozdulatlanságának és a természetre, az evolúcióra utal. Ez a mű arra hívja fel a néző figyelmét, hogy a legegyszerűbb tárgyakban is találjon szépséget és jelentést, többértelmű értelmezési lehetőséget nyitva meg, mint amilyeneket a kortárs művészet jellemző.
A mű falra szerelhető, ehhez fix rögzítő kampó áll rendelkezésre.
Professzionális szállítás BIZTOSÍTOTT.
A számozás nem feltétlen egyezik meg a fotón láthatóval.
Az alkotó 2024-ben az egyik legkeresettebb névként vált ismertté a CataWiki-n, az ikonok mögött, mint Kaws és Banksy után helysúlyt kapva. Művészete egy kizárólagos környezetben emelkedik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magába foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Elismerés, amely nemcsak kreatív értékei miatt születik, hanem az év egyik legígéretesebb befektetései közé is tartozik.
1992-ben született Maceratában, a Marche tartományban, az olasz művész egy olyan útkeresést folytatott, amely a Geodéta és Építészet tanulmányait ötvözte, és amely során gyantából készült szobrok készítésével foglalkozó kézművessel működött együtt. Itt született meg benne egyre erősebb igény önmaga megtalálására és kreativitásának szabad kifejtésére.
Művei világszerte eladottak, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és elengedhetetlen része a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek kollekcióinak.
„Soha nem könnyű a saját művészetet kategorizálni, megpróbálom közvetíteni azt, amit a szemeim látnak, az én szemléletemet a körülöttem lévő világ megértésére, és ezt olyan dizájnnal dolgozom fel, amely jól passzol a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”
