Santicri (1992) - Fucking World

08
napok
16
óra
07
perc
21
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Anthony Chrisp
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva

Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.

Galéria becslés  € 350 - € 450
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 134742 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Santicri (1992), olasz művész, bemutatja a 'Fucking World' című művet (2020), szobra gyantából marm Porral, méretek 37 x 12 x 12 cm, nyílt kiadással, kézzel aláírt, Olaszországban készült, jó állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Santicri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns helyszínén mutatta be műveit, és 2023-ban a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) keretében volt jelen, ezzel növelve saját láthatóságát országos és nemzetközi környezetben.

Santicri-artist
Technika: MŰGYANTA és Márványpor
Méretek : H37 x Sz12 x Mé12 cm
Állapot: új
Autenticitásigazolás - kézzel aláírt
Kiadás: Open edition

Korlátozott kiadás ELFOGYOTT
A szobor a szimbólum- és irónia ötvözeteként vonzza a néző figyelmét, és arra készteti, hogy különböző jelentésrétegeket Fontoljon meg.

Először is, a feltartott kéz középső ujja felfelé mutató gesztusa univerzálisan elfogadott jel a kihívás vagy lázadás kifejezésére, egy merész módja annak, hogy erős és egyértelmű üzenetet küldjön. Itt ez a gesztus még inkább hangsúlyossá válik, mivel a kéz maga tartja a világot, utalva egyfajta elutasításra vagy kritikára a világ jelenlegi állapotával szemben. Ez a látványos értelmezése a kortárs világ különböző problémáinak/frusztrációinak.

Ami ezt a szobrot a világ ábrázolására használja, a világűr a mutatóujjon támaszkodva, további jelentésréteget ad. Lehet úgy értelmezni, mint a globális kihívások és társadalmi-politikai feszültségek kritikája, vagy mint riasztó kiáltás bolygónk törékenységéről. A kéz ebben a kontextusban felelősség és erő szerepét veszi fel, mintha az művész azt mondaná: a megoldás ezekre a problémákra a mi kezünkben van.

Audáciájában és provokációjában ez a szobor gondolatébresztő és elgondolkodtató kiindulópontot kínál a kortárs világról, az előttünk álló kihívásokról és arról, hogy miként alakítjuk azt. Olyan mű, amely számos reakciót és vitát válthat ki, ahogyan sok kortárs művészeti alkotás is teszi.

1992-ben született Macerata-ban, Marche tartományban, az olasz művész a Geometria és Építészet tanulmányait követve olyan utat futott be, amely során együttműködött egy műgyanta szobrok készítésével foglalkozó kőművessel. Ott született meg benne az a szükséglet, hogy egyre inkább megtalálja önmagát és szabadjára engedje kreativitását.

Művei világszerte eladási partnerkapcsolatokkal kaphatók Olaszországban és Európában lévő galériákkal együttműködve.

Művészete széles körben elismerést vált ki, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjteményeiből.

"Soha nem könnyű saját művészetemet besorolni; igyekszem átadni azt, amit a szemem lát, ahogyan látom a körülöttem lévő világot, és ezt úgy dolgozom fel egy olyan dizájnnal, amely jól ötvözi a modern kort: hatásos és emlékezetes."

Az eladó története

Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve. A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen. Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik. A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot. Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító által

Santicri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns helyszínén mutatta be műveit, és 2023-ban a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) keretében volt jelen, ezzel növelve saját láthatóságát országos és nemzetközi környezetben.

Santicri-artist
Technika: MŰGYANTA és Márványpor
Méretek : H37 x Sz12 x Mé12 cm
Állapot: új
Autenticitásigazolás - kézzel aláírt
Kiadás: Open edition

Korlátozott kiadás ELFOGYOTT
A szobor a szimbólum- és irónia ötvözeteként vonzza a néző figyelmét, és arra készteti, hogy különböző jelentésrétegeket Fontoljon meg.

Először is, a feltartott kéz középső ujja felfelé mutató gesztusa univerzálisan elfogadott jel a kihívás vagy lázadás kifejezésére, egy merész módja annak, hogy erős és egyértelmű üzenetet küldjön. Itt ez a gesztus még inkább hangsúlyossá válik, mivel a kéz maga tartja a világot, utalva egyfajta elutasításra vagy kritikára a világ jelenlegi állapotával szemben. Ez a látványos értelmezése a kortárs világ különböző problémáinak/frusztrációinak.

Ami ezt a szobrot a világ ábrázolására használja, a világűr a mutatóujjon támaszkodva, további jelentésréteget ad. Lehet úgy értelmezni, mint a globális kihívások és társadalmi-politikai feszültségek kritikája, vagy mint riasztó kiáltás bolygónk törékenységéről. A kéz ebben a kontextusban felelősség és erő szerepét veszi fel, mintha az művész azt mondaná: a megoldás ezekre a problémákra a mi kezünkben van.

Audáciájában és provokációjában ez a szobor gondolatébresztő és elgondolkodtató kiindulópontot kínál a kortárs világról, az előttünk álló kihívásokról és arról, hogy miként alakítjuk azt. Olyan mű, amely számos reakciót és vitát válthat ki, ahogyan sok kortárs művészeti alkotás is teszi.

1992-ben született Macerata-ban, Marche tartományban, az olasz művész a Geometria és Építészet tanulmányait követve olyan utat futott be, amely során együttműködött egy műgyanta szobrok készítésével foglalkozó kőművessel. Ott született meg benne az a szükséglet, hogy egyre inkább megtalálja önmagát és szabadjára engedje kreativitását.

Művei világszerte eladási partnerkapcsolatokkal kaphatók Olaszországban és Európában lévő galériákkal együttműködve.

Művészete széles körben elismerést vált ki, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjteményeiből.

"Soha nem könnyű saját művészetemet besorolni; igyekszem átadni azt, amit a szemem lát, ahogyan látom a körülöttem lévő világot, és ezt úgy dolgozom fel egy olyan dizájnnal, amely jól ötvözi a modern kort: hatásos és emlékezetes."

Az eladó története

Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve. A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen. Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik. A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot. Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Korszak
2000 után
Ország
Olaszország
Anyag
Gyanta
Művész
Santicri (1992)
Műalkotás címe
Fucking World
Aláírás
Kézzel aláírt
Példány
Open edition
Év
2020
Állapot
Jó állapotú
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
OlaszországEllenőrzött
2424
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet