Spanyol iskola (XIX) - Diosa Hera

Ez a festmény először is abban kiemelkedik, hogy nem egyszerű akadémiai tanulmányról van szó, hanem olyan festményről, amely az Akadémián kívüli körforgásra készült: teljes kompozíció, polírozott kivitele, díszítő szándék és egy mitologikus témájú motívum, amely tökéletesen illeszkedik a 19. század második felének madridi burgó és arisztokrata ízléséhez. Ez már minket egy olyan festő profil felé terel, aki az Akadémián képződött, gyakorlata megalapozott, de nem feltétlenül a legelsők közé tartozó alak volt. Abban az időben sok Madrazo-körhöz, Ferrant-hoz, Rosales-hez vagy Pradilla-hoz tartozó művész ilyen jellegű alkotásokat készített magánértékesítésre, belső versenyekre vagy diszkrét megrendelésekre.

A meztelen ábrázolás kezelése kulcsfontosságú az attribúció finomításához. A tejfehér bőr, a lágy modellezés heves mozdulatok nélkül, az idealizált anatómiája és az arcrezászó aranyfény, amely körülveszi a figurát, inkább a madrazista környezetre emlékeztet, mint Rosales drámaiságára vagy Pradilla közel-miniaturisztikus precizitására. Olyan klasszikus nyugalmasság, szerkezeti egyensúly és narrativa feszültség hiánya van benne, amely elvontít minket a hősies romantikától, és a teljes akadémiai jelleg felé vezeti, amelyet 1860 és 1890 között a San Fernandoban tanítottak. A kendő gesztusa, szinte koreográfiai, egy olyan eszköz, amelyet a mozgatás mesterségét szerető festők gyakran alkalmaztak, hogy ne törje meg az általános harmóniát.

A táj, bár másodlagos, szintén segít: nem realizmus vagy részletekben gazdag táj, hanem egy hangulatos, meleg, majdnem gőzös háttér, amely a Rómában vagy Párizsban képzett, de Madridban tevékenykedő festők által használt háttereket juttatja eszünkbe. Ez közelít bennünket azokhoz a művészekhez, akik Róma vagy Párizs ösztöndíjasai között jártak, de később visszatértek a madridi körhöz.

A név nélküli aláírás nem probléma; épp ellenkezőleg, tipikus olyan műveknél, amelyeket belső versenyekre, ellenkezésgyakorlatokra vagy gyors értékesítésre szántak gyűjtőknek. A címke az Akadémián a hátsó oldalon meghatározó: jelzi, hogy a művet hivatalos kört érintette, ami elutasítja a rajongókat, és megerősíti, hogy a szerző professzionális festő volt, aki a intézményhez kötődött.

Mindezek alapján az ésszerű attribúció egy nagyon konkrét profilhoz vezet: egy San Fernando Akadémián képzett festő, aki 1865 és 1890 között tevékenykedett, a madrazista körhöz tartozó vagy az európai klasszikus akadémizmus közvetlen követőihez tartozó, valószínűleg valaki, aki segédtanárként, tanszéki ellenőrzőként, ösztöndíjasként vagy nevesebb műhelyekben működő kollaboránsként dolgozott. Lehetséges nevek — nem közvetlen attribúcióként, hanem stilisztikai hivatkozásként —: Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant, vagy akár ezeknek tanítványai is, akik nem értek el hírnevet, de technikailag rendkívül magas szinten dolgoztak.

A hölgy alakja, akit Hera, Vénusz vagy nimfa szerepében lehet értelmezni, megerősíti annak az elképzelést, hogy a festő a madridi arisztokrata piac számára dolgozott, ahol a mítosz esztétikai ürügye volt, nem pedig szigorú ikonográfia. Ez összeillik a Madrazo-kör műhelyeivel és körékszörével, ahol sok tanítvány ilyen típusú műveket készített magánmegrendelőkhöz.

Összefoglalva a megfontolt attribúció: egy olyan festő alkotása, aki a madridi akadémiai körben képződött, a San Fernando Királyi Szépművészeti Akadémián szerzett ismeretekkel, a 19. század második felében tevékenykedett, egyértelmű hatással a madrazista környezetre és a spanyol klasszikus akadémizmusra. Egy olyan mű, amely teljes összhangban áll Madrid nagy nemesi és polgári családjainak ízlésével ebben a korszakban.

Szállítás tanúsítvánnyal és jó csomagolással."