Tosca Lombardo (1975) - Liquid Gold






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
75 € | ||
|---|---|---|
50 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135088 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Eredeti olajfestmény olajban vászonra festve, a művész gyűjteményéhez tartozó darab.
Egyedi alkotás, teljes mértékben kézzel készült és közvetlenül a szerzőtől eladó.
Kézzel aláírva a fronton (bal alsó sarokban) és a hátoldalon is.
Cím: Liquid Gold
Év: 2026
Technika: Olaj a vásznon
A festett rész méretei: 60 × 50 cm
A vászon hozzávetőlegesen 5 cm fehér margóval bővített a két oldalán, amely nem szerepel a megadott méretekben, és az esetleges keretezéshez vagy szereléshez nyújt segítséget.
A festmény egy kortárs női portrét ábrázol, ahol az arcvonások expresszív intenzitása a festői gesztus szabadságával és anyagszerűségével találkozik. A figura egy elengedés és introspekció pillanatában tűnik fel, egy sötét háttérből, amelyet arcon belenyúló és arannyal megvilágított foltok és vonalak keresztezik, növelve a mélység és dinamika érzetét.
A bőrszín meleg tónusai, ellentétben a mély feketékkel és a fénylő ecsetvonásokkal, erőteljes vizuális hatást keltenek, míg az arany tükröződések vibráló és szinte érzelmi fényt adnak hozzá. A realizmus és az absztrakció közötti egyensúly egy modern festészeti nyelvet idéz, amely a-szenzualitást, eleganciát és belső erőt tudomásul kész nyújtani.
A vásznon élőben a kromatikus rétegződés gazdagságát és az olaj felületének matériáját sokkal erősebben lehet értékelni, mint fényképen, ahol ezek csak részben érzékelhetők.
Olasz művész, 1975-ben Favignanában született, aki idővel személyes festészeti útvonalat alakított ki, utazások és a világ különböző kultúráival és tájakkal való közvetlen találkozások hatására. Ez a nemzetközi dimension erőteljesen befolyásolta művészi látásmódját, gazdagítva vizuális benyomásokkal és kifejezési finomságokkal.
Művészete főként a festésre koncentrál, előnyben részesítve a hagyományos technikák kortárs megközelítését. Állandó és autonóm vizsgálatokon keresztül a fény, az anyag és az összkontúr egyensúlyának témáit dolgozta ki, amelyek a művészi nyelvének szívét képezik.
Az évek során felismerhető stílust alakított ki, amelyben felidéző ábrázolás észlelhető, amely összeköti a memóriát, a percepciót és a képzeletet. Művei a művészeti hagyományokkal folytatott párbeszédet hordozzák, miközben sajátos és személyes nézőpontot tartanak fenn.
Kreációi magángyűjteményekben találhatók a világ különböző területein, többek között Észak-Európában, a Közel-Keleten és Óceániában, és a gyűjtők, rajongók körében kivívják az érdeklődést. Kiállítási tevékenysége válogatott környezetekben és független projektekben zajlik, egyedi alkotások állandó előállításával kiegészítve.
Jelenleg Olaszországban él és dolgozik.
Állapot: új, tökéletesen megőrzött, soha nem restaurált.
Szállítás: a festményt alaposan feltekerve szállítják, professzionális merev csőben, amely alkalmas műalkotások szállítására.
Megjegyzés: a színek kissé eltérhetnek a használt eszköztől függően. A helyszíni szemlélés teljes mértékben lehetővé teszi a színminőség és a festői textúra értékelését.
A látványra kész képek kizárólag illusztrációs célokat szolgálnak, hogy megmutassák, hogyan lehet az alkotást egy otthonos környezetbe illeszteni.
Eredeti olajfestmény olajban vászonra festve, a művész gyűjteményéhez tartozó darab.
Egyedi alkotás, teljes mértékben kézzel készült és közvetlenül a szerzőtől eladó.
Kézzel aláírva a fronton (bal alsó sarokban) és a hátoldalon is.
Cím: Liquid Gold
Év: 2026
Technika: Olaj a vásznon
A festett rész méretei: 60 × 50 cm
A vászon hozzávetőlegesen 5 cm fehér margóval bővített a két oldalán, amely nem szerepel a megadott méretekben, és az esetleges keretezéshez vagy szereléshez nyújt segítséget.
A festmény egy kortárs női portrét ábrázol, ahol az arcvonások expresszív intenzitása a festői gesztus szabadságával és anyagszerűségével találkozik. A figura egy elengedés és introspekció pillanatában tűnik fel, egy sötét háttérből, amelyet arcon belenyúló és arannyal megvilágított foltok és vonalak keresztezik, növelve a mélység és dinamika érzetét.
A bőrszín meleg tónusai, ellentétben a mély feketékkel és a fénylő ecsetvonásokkal, erőteljes vizuális hatást keltenek, míg az arany tükröződések vibráló és szinte érzelmi fényt adnak hozzá. A realizmus és az absztrakció közötti egyensúly egy modern festészeti nyelvet idéz, amely a-szenzualitást, eleganciát és belső erőt tudomásul kész nyújtani.
A vásznon élőben a kromatikus rétegződés gazdagságát és az olaj felületének matériáját sokkal erősebben lehet értékelni, mint fényképen, ahol ezek csak részben érzékelhetők.
Olasz művész, 1975-ben Favignanában született, aki idővel személyes festészeti útvonalat alakított ki, utazások és a világ különböző kultúráival és tájakkal való közvetlen találkozások hatására. Ez a nemzetközi dimension erőteljesen befolyásolta művészi látásmódját, gazdagítva vizuális benyomásokkal és kifejezési finomságokkal.
Művészete főként a festésre koncentrál, előnyben részesítve a hagyományos technikák kortárs megközelítését. Állandó és autonóm vizsgálatokon keresztül a fény, az anyag és az összkontúr egyensúlyának témáit dolgozta ki, amelyek a művészi nyelvének szívét képezik.
Az évek során felismerhető stílust alakított ki, amelyben felidéző ábrázolás észlelhető, amely összeköti a memóriát, a percepciót és a képzeletet. Művei a művészeti hagyományokkal folytatott párbeszédet hordozzák, miközben sajátos és személyes nézőpontot tartanak fenn.
Kreációi magángyűjteményekben találhatók a világ különböző területein, többek között Észak-Európában, a Közel-Keleten és Óceániában, és a gyűjtők, rajongók körében kivívják az érdeklődést. Kiállítási tevékenysége válogatott környezetekben és független projektekben zajlik, egyedi alkotások állandó előállításával kiegészítve.
Jelenleg Olaszországban él és dolgozik.
Állapot: új, tökéletesen megőrzött, soha nem restaurált.
Szállítás: a festményt alaposan feltekerve szállítják, professzionális merev csőben, amely alkalmas műalkotások szállítására.
Megjegyzés: a színek kissé eltérhetnek a használt eszköztől függően. A helyszíni szemlélés teljes mértékben lehetővé teszi a színminőség és a festői textúra értékelését.
A látványra kész képek kizárólag illusztrációs célokat szolgálnak, hogy megmutassák, hogyan lehet az alkotást egy otthonos környezetbe illeszteni.
