Gianluca Micheletti - Connessioni - Stonema

Ez a mű 15 példányban érhető el, aláírt és sorszámozott.

Minden példányt egy Szerzői Igazolással kísérnek, amely igazolja és garantálja a jellemzőket, a sorszámozást és a nyomtatás korlátozott kiadásban való rendelkezésre állását.

A nyomtatás Hahnemühle FineArt pamutpapírra készül (Photo Rag Matt FineArt – smooth 308 g/m2), hogy biztosítsa a minőséget, a mélységet és az időtállóságot.

A nyomat mérete 40x30 cm.

A keret NEM része az árnak.

A mű mesterséges intelligencia (AI) használata nélkül készült.

Statement:

Ez a kép a "Connessioni" című projekt része, amely a szétválasztás és összekapcsolódás, teher és könnyedség, anyag és üresség közötti feszültséget kutatja. Természetes tárgyak – kövek, fák, gyökerek – lebegnek, lebegő módon, egy semleges térben, csendes párbeszédben egymással. Sérültként, összekapcsolódva, újra összerakva vagy egyszerűen egymás mellé téve, az anyagok gyengéd, de célzott kapcsolatokra utalnak, olyan gesztusokra, amelyek a tartásról, a gondoskodásról és az újraalkotásról beszélnek.

Minden kép egy szélesebb elmélkedés egy emberi kötődés iránti szükségletről: nem olvadásként, hanem a kapcsolatteremtés lehetőségének kibontakoztatásaként még a távolságban is.

A térben való felfüggesztés kizárja a kontextust, hangsúlyozza az alakzatok közötti viszony lényegét, és a nézőt egy megfigyelésre, hallgatásra és érzésre szorított időbe hívogatja.

A "Connessioni" nem dokumentálja a tárgyat, hanem annak összetartó érzelmi állapotát. Ez egy felhívás arra, hogy figyelembe vegyük azt a láthatatlant, amely összetart, a finom gesztust, amely egységet teremt, és a ürességet mint aktív jelentésű teret.

Biográfia:

Gianluca Micheletti 2011-ben lépett elsőként a fotográfia világába, miután más szakterületeknek szentelte figyelmét. A képzőművészeti iránti szenvedély meghozta számára, hogy kurzusokra és workshopokra járjon, egészen egy 2012 októberi berlini jelentős élményig, amely meggyőzte, hogy strukturáltabb pályát válasszon. 2013-ban Milánóban, az Istituto Italiano di Fotografia ösztöndíját megnyerte, ezzel megerősítve képzését és 2014-ben a Project Bookot is megnyerte.

2014–2015-ben részt vett a Bergamo Képzőművészeti Karon működő Grafikai/beható intarziával foglalkozó laborban, tovább bővítve saját vizuális nyelvét és a hagyományos technikákkal való kapcsolatait.

Ma professzionális fotósként dolgozik, elsősorban vállalati fotózásra és termékkészletek still life-jára specializálódva, miközben személyes kutatásokkal is foglalkozik riport- és művészi fotózás projektjein keresztül.

Az évek során számos nemzetközi elismerést szerzett, többek között a Moscow International Foto Awards, a Tokyo International Foto Awards, a ND Photography Awards és a Prix de la Photographie Paris díjait. 2022-ben a Fine Art / Digitally Enhanced kategóriában Gold Winer lett a "Dream Machine" projektjével.

Munkáit egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be Európában és azon túl is, többek között Rovinj Photodays (Horvátország), Kaunas Photo Festival (Litvánia), Shibuya Cultural Center (Tokió), Milano Photofestival, Paratissima Art Station (Torino) és Der Greif a Müncheni Pinakothek der Moderne-ben. 2024-ben részt vett a Glasgow-i Surreal Exhibition kollektívában, és a Trieste Photo Days alatt a Fotografie Urbane rendezvényen. Emellett 2025 májusában a Torinói Liquida Photofestivalen is kiállított.

Fotóinak technikája és szemlélete ötvözi a dokumentarista és a művészi kísérletezést, így tárgyalja a dokumentum jellegzetességeitől a művészi kísérletezésig terjedő témákat.