Tijs Dragtsma (1992) - Beyond Gravity






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134638 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma (1962) bemutatja a Beyond Gravityt, egy limitált példányszámú kevert technikájú portré-szobrot (2/10) 2026-ból, 53 × 53 cm, fekete akril, s Brass szegekkel aláírt, Hollandiában készült és közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Beyond Gravity Tijs Dragtsma kortárs művészeti sorozatának, az Art with Nails egyik szoborműve.
Ebben a darabban a kép nem festékkel, nyomtatással vagy digitális reprodukcióval keletkezik. Ütéssel, behatással jön létre. Százával elrendezett, pontosan pozícionált s brass fúrófejes szögek hatolnak be egy sötét fekete akrilfelületbe, és úgy alkotnak egy, a térben lostanodó figurát.
Az űrhajós súlytalanul tűnik, mintha elválna a földi gravitációtól. Ugyanakkor a mű maga anyagi erőre támaszkodik. Minden szög egységes akciót jelent. Egy becsapódás. Egy döntés. Feszültségpont a kontroll és a rezisztencia között.
Távolról a figura nyugodtnak és ikonikusnak olvasható. Közelről a felület mély, árnyékos és tükröződő tájat tár fel. A fény aktiválja a művet. Amint a megvilágítás elmozdul, az árnyékok kinyúlnak és összemozdulnak, dinamikus térbeli jelenlétet létrehozva, amely szinte kinetikus érzetű.
A fekete akril nem csupán háttérként funkcionál. Felszív, visszatükröz és fokoz. A s Brass golyófejű szögek úgy ragyognak, mint távoli csillagok, megerősítve a hatalmas tér- és elszigeteltség érzetét.
Beyond Gravity nemcsak a térkutatás ábrázolása. A korlátok túllépésére való emberi vágyat is tükrözi. Hogy átmozduljunk a fizikai és pszichológiai határokon. A figura csendben lebeg, mégis a mű súlyt hordoz. Az nehézség és felvétel közötti egyensúly. A hatás és a végtelenség között.
Ami az Art with Nails sorozatról szól
Az Art with Nails egy önállóan kifejlesztett művészi médium, amelyben a képi világ a rozsdamentes vagy sárgaréz szegecsek pontos elhelyezéséből születik. A pigment felvitele helyett Dragtsma a formát ismétlés, ritmus és kontrollált erő révén építi fel.
A műveket szobor- mélység, anyagkontraszt és a fény-árnyék kölcsönhatása jellemzi. Minden szög egyedi elem a tágabb térbeli kompozícióban, amely lehetővé teszi, hogy a kép a nézőpont és a megvilágítás függvényében változzon.
Minden darab egyedi és megismételhetetlen, az anyag viselkedéséből, felületi feszültségéből és a több ezer szándékos gesztus akumulált hatásából formálódik.
A művészről – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma holland kortárs művész, a TD Fine Art Studio alapítója. Munkája az anyag, szerkezet és fény metszéspontján zajlik, kiemelkedő hangsúlyt fektetve arra, hogy különálló művészi nyelveket fejlesszen ki a hagyományok követése helyett.
Széles körben elismert az Art with Nails sorozatáról, amelyben százaktól akár ezrekig terjedő acél- vagy sárgaréz-szegőkből álló szoborszerű portrék alakulnak ki, amelyek a fény és a nézőpont hatására átalakulnak. A pontosság és az ismétlés révén a digitális leképezést fizikai jelenlétté alakítja át.
Művészi tevékenységét 2024 óta fejti ki, és művei magántulajdonban megfordultak Európában, Ázsiában és az Egyesült Államokban, valamint nemzetközi kiállításokon mutatkoztak be. Munkáit kísérletezés, technikai kontroll és a anyag integritására és térbeli élményre összpontosító hosszú távú vízió hajtja.
Az összes munka az Enkhuizen-i stúdiójában, a Hollandiaiában készül.
Beyond Gravity Tijs Dragtsma kortárs művészeti sorozatának, az Art with Nails egyik szoborműve.
Ebben a darabban a kép nem festékkel, nyomtatással vagy digitális reprodukcióval keletkezik. Ütéssel, behatással jön létre. Százával elrendezett, pontosan pozícionált s brass fúrófejes szögek hatolnak be egy sötét fekete akrilfelületbe, és úgy alkotnak egy, a térben lostanodó figurát.
Az űrhajós súlytalanul tűnik, mintha elválna a földi gravitációtól. Ugyanakkor a mű maga anyagi erőre támaszkodik. Minden szög egységes akciót jelent. Egy becsapódás. Egy döntés. Feszültségpont a kontroll és a rezisztencia között.
Távolról a figura nyugodtnak és ikonikusnak olvasható. Közelről a felület mély, árnyékos és tükröződő tájat tár fel. A fény aktiválja a művet. Amint a megvilágítás elmozdul, az árnyékok kinyúlnak és összemozdulnak, dinamikus térbeli jelenlétet létrehozva, amely szinte kinetikus érzetű.
A fekete akril nem csupán háttérként funkcionál. Felszív, visszatükröz és fokoz. A s Brass golyófejű szögek úgy ragyognak, mint távoli csillagok, megerősítve a hatalmas tér- és elszigeteltség érzetét.
Beyond Gravity nemcsak a térkutatás ábrázolása. A korlátok túllépésére való emberi vágyat is tükrözi. Hogy átmozduljunk a fizikai és pszichológiai határokon. A figura csendben lebeg, mégis a mű súlyt hordoz. Az nehézség és felvétel közötti egyensúly. A hatás és a végtelenség között.
Ami az Art with Nails sorozatról szól
Az Art with Nails egy önállóan kifejlesztett művészi médium, amelyben a képi világ a rozsdamentes vagy sárgaréz szegecsek pontos elhelyezéséből születik. A pigment felvitele helyett Dragtsma a formát ismétlés, ritmus és kontrollált erő révén építi fel.
A műveket szobor- mélység, anyagkontraszt és a fény-árnyék kölcsönhatása jellemzi. Minden szög egyedi elem a tágabb térbeli kompozícióban, amely lehetővé teszi, hogy a kép a nézőpont és a megvilágítás függvényében változzon.
Minden darab egyedi és megismételhetetlen, az anyag viselkedéséből, felületi feszültségéből és a több ezer szándékos gesztus akumulált hatásából formálódik.
A művészről – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma holland kortárs művész, a TD Fine Art Studio alapítója. Munkája az anyag, szerkezet és fény metszéspontján zajlik, kiemelkedő hangsúlyt fektetve arra, hogy különálló művészi nyelveket fejlesszen ki a hagyományok követése helyett.
Széles körben elismert az Art with Nails sorozatáról, amelyben százaktól akár ezrekig terjedő acél- vagy sárgaréz-szegőkből álló szoborszerű portrék alakulnak ki, amelyek a fény és a nézőpont hatására átalakulnak. A pontosság és az ismétlés révén a digitális leképezést fizikai jelenlétté alakítja át.
Művészi tevékenységét 2024 óta fejti ki, és művei magántulajdonban megfordultak Európában, Ázsiában és az Egyesült Államokban, valamint nemzetközi kiállításokon mutatkoztak be. Munkáit kísérletezés, technikai kontroll és a anyag integritására és térbeli élményre összpontosító hosszú távú vízió hajtja.
Az összes munka az Enkhuizen-i stúdiójában, a Hollandiaiában készül.
