Vincenzo Raimondo - Passages...#3
01
nap
14
óra
44
perc
26
másodperc
Jelenlegi licit
€ 42
Nincs minimálár
17 másik személy figyeli ezt a tárgyat
 | 42 € | |
|---|---|---|
 | 35 € | |
 | 30 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134841 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vincenzo Raimondo bemutatja a Passages...#3-at, több színű akril festmény vászonra, eredeti, 70 x 33 cm, 2026-ban készült, kézzel aláírt, jó állapotban, Olaszország, a művész közvetlenül értékesíti a Viaggio sorozat részeként.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
3 Quadro méret 33x70 cm
Ez az új tripla a „Utazások / Passage” sorozatból inkább belső utazatról mesél, mint csupán városi áthaladásról. A figurákat körülvevő épületek nem csupán építészetek, hanem azoknak a dolgoknak a szimbólumai lesznek, amelyeket magunkban és kívül is találkozunk: félelmek, emlékek, örömök, melankóliák, akadályok és apró hódítások.
Úgy tűnik, hogy az út a teli napfény kezdetével kezdődik, átszeli a naplemente melegét, és a hold csendjében ér véget. De ez nem keserű vég: az utolsó képen a figura kitárja karjait, mintha befogadná azt, ami a utazás után marad. Még éjfélkor is valami továbbra is ragyog.
A triptichon tehát ellenállásról, átalakulásról és enyhülésről szól. Egy hosszú út, talán nehéz, de amely mindig képes hagyni magában valami jót: egy tudatosságot, egy felszabadulást, egy kis fényt, amely akkor is ég, amikor úgy tűnik, hogy mindent kioltottak.
****
„Passages” / „Utazás”
Az Utazás sorozat belső mozgás ötletéből született, nem pedig testi mozgáéból.
Minden triptichon áthaladást ábrázol: csendek, várakozások, távolságok és lehetőségek között. A figurák, szándékosan névtelenek és egyszerű sziluettekké redukáltak, univerzális szimbólumokká válnak, amelyekben a szemlélő önmagát ismerheti fel.
A sziklafokok, tenger, lépcsők, architektúrák, fák és városok nem valós helyekként jelennek meg, hanem érzelmi tereként. A geometriai elemek és a nagy üres felületek növelik a szemlélődés érzetét, miközben az arany jelenléte egy inas fényű, szinte spirituális világosságot ad, amely vezeti minden kompozíció narratív útját.
A minimalista nyelv választása elűzi a fölösleget, és teret ad az atmoszférának: minden mű az egyensúly, a csend és a vizuális feszültség jegyében él. A triptichonok úgy működnek, mint apró néma történetek, amelyek között a fény kontinuitásával, a perspektívával és a visszatérő szimbólumokkal van összeköttetés.
Az Utazás az emberi út gondolkodását vizsgálja: kétségek, áthaladás, magány, keresés és a vágya, hogy túl az út végén legyen. Egy esszenciális és kortárs sorozat, amely képes ötvözni a vizuális eleganciát és a belső érzelmet anélkül, hogy erőltetett magyarázatra lenne szükség.
***Kijelentés***
Minden mű a művészi kifejezés és a kézműves munkálatok találkozásából születik.
A festmény a kreatív elem fő alkotóeleme, míg a pillanatban a hordozó (vászon és anyagok) a gyártási folyamat szerves része, amely figyelemmel és tudatossággal történik.
A használt vásznak különös figyelemmel kerülnek kiválasztásra a minőségre vonatkozóan, és ha lehetséges, a környezeti fenntarthatóságra is törekedve, előnyben részesítve az újrahasznosított vagy alacsony környezeti hatású anyagokat. Bizonyos esetekben a hordozók kézműves módon készülhetnek vagy befejezhetők, akár az anyagok újrahasznosításával is.
Esetleges könnyű tökéletlenségek a hordozón nem hibák, hanem a kézi munka és a kézműves termék természete által tanúskodó jelek. Ezek a tulajdonságok semmiképp sem rontják a művészi értéket és az alkotás integritását, sőt megerősítik egyediségét.
Minden kép tehát egyedi darab, amely a kreativitás, a kézművesség és az anyagokra való felelősségteljes odafigyelés együtteséből születik.
Az eladó története
„A művészet ott születik, ahol a tökéletlenség már nem hiba, hanem nyelv.”
Vincenzo Raimondo
egy olasz kortárs művész, Szicíliában, Palermo-ban született és aktív. Önképzőként fejleszt egy személyes festészeti kutatást, amely az anyagi absztrakciót, a minimalizmust és a kortárs figurativitást átszövi, anélkül hogy merev stíluselvű sémákhoz igazodna.
Festészete a hétköznapok megfigyeléséből formálódik: hétköznapi tárgyak, emlékek, kulturális szimbólumok és érzelmi fragmentumok válnak lényegre törő képekké, amelyek közvetlen párbeszédet teremtenek a szemlélővel. A jel, a matéria és a üresség a vizuális narratívába integrált részévé válnak.
Az évek során részt vett művészeti eseményeken, csoportos kiállításokon és időszaki megjelenéseken a palermói térségben, kialakítva egy felismerhető nyelvet, amely az azonnaliságot a emocionális kutatással ötvözi. Szereplése helyi művészeti kezdeményezésekben és kulturális rendezvényeken hozzájárult ahhoz, hogy egy önálló és koherens pályafutás szülessen.
A legjelentősebb tapasztalatok közé tartozik a Palermo-i kollektív kiállításokon és művészeti eseményeken való részvétel, valamint a kortárs szicíliai kreatív paletta kiállítási tevékenységeihez kapcsolódó munkák.
2015-ben és 2016-ban kiválasztott volt a La Stampa által az Artissima keretében szervezett Sunday Painters országos pályázatának döntőjébe, ezer művész közül kiemelkedve. 2016-ban elnyerte a Kritika Díjat, amely jelentős átvezető lépést jelentett a saját művészi identitás meghatározásában.
Vincenzo Raimondo termelése több tematikus sorozaton keresztül fejlődik. Ezek közül a Fly sorozat az egyik legismertebb: minimális és költői kompozíciók, amelyekben apró, függő elemek a könnyedséget, a memóriát és a kilépés iránti vágyat idézik. E kutatáson túl együtt élnek anyagias művek, a szicíliai kultúra kortárs reinterpretációi és a popkultúra valamint a filmvilág ihlette alkotások.
Minden alkotás ösztönös és kísérleti folyamatból születik, ahol a tökéletlenség a kreatív út autentikus részévé válik. Nyers felületek, rétegződések, szándékosan szabálytalan jelek és a matériasság nem elrejtve, hanem élő nyomként értékelve maradnak a művet magát.
Raimondo számára a művészet nem egyszerű dekoráció, hanem érzelmi jelenlét: közvetlen és őszinte módja annak, hogy a tapasztalatokat, a memóriát és a megfigyelést a kortárs képekké formálja.
Fordítás a Google Fordító által3 Quadro méret 33x70 cm
Ez az új tripla a „Utazások / Passage” sorozatból inkább belső utazatról mesél, mint csupán városi áthaladásról. A figurákat körülvevő épületek nem csupán építészetek, hanem azoknak a dolgoknak a szimbólumai lesznek, amelyeket magunkban és kívül is találkozunk: félelmek, emlékek, örömök, melankóliák, akadályok és apró hódítások.
Úgy tűnik, hogy az út a teli napfény kezdetével kezdődik, átszeli a naplemente melegét, és a hold csendjében ér véget. De ez nem keserű vég: az utolsó képen a figura kitárja karjait, mintha befogadná azt, ami a utazás után marad. Még éjfélkor is valami továbbra is ragyog.
A triptichon tehát ellenállásról, átalakulásról és enyhülésről szól. Egy hosszú út, talán nehéz, de amely mindig képes hagyni magában valami jót: egy tudatosságot, egy felszabadulást, egy kis fényt, amely akkor is ég, amikor úgy tűnik, hogy mindent kioltottak.
****
„Passages” / „Utazás”
Az Utazás sorozat belső mozgás ötletéből született, nem pedig testi mozgáéból.
Minden triptichon áthaladást ábrázol: csendek, várakozások, távolságok és lehetőségek között. A figurák, szándékosan névtelenek és egyszerű sziluettekké redukáltak, univerzális szimbólumokká válnak, amelyekben a szemlélő önmagát ismerheti fel.
A sziklafokok, tenger, lépcsők, architektúrák, fák és városok nem valós helyekként jelennek meg, hanem érzelmi tereként. A geometriai elemek és a nagy üres felületek növelik a szemlélődés érzetét, miközben az arany jelenléte egy inas fényű, szinte spirituális világosságot ad, amely vezeti minden kompozíció narratív útját.
A minimalista nyelv választása elűzi a fölösleget, és teret ad az atmoszférának: minden mű az egyensúly, a csend és a vizuális feszültség jegyében él. A triptichonok úgy működnek, mint apró néma történetek, amelyek között a fény kontinuitásával, a perspektívával és a visszatérő szimbólumokkal van összeköttetés.
Az Utazás az emberi út gondolkodását vizsgálja: kétségek, áthaladás, magány, keresés és a vágya, hogy túl az út végén legyen. Egy esszenciális és kortárs sorozat, amely képes ötvözni a vizuális eleganciát és a belső érzelmet anélkül, hogy erőltetett magyarázatra lenne szükség.
***Kijelentés***
Minden mű a művészi kifejezés és a kézműves munkálatok találkozásából születik.
A festmény a kreatív elem fő alkotóeleme, míg a pillanatban a hordozó (vászon és anyagok) a gyártási folyamat szerves része, amely figyelemmel és tudatossággal történik.
A használt vásznak különös figyelemmel kerülnek kiválasztásra a minőségre vonatkozóan, és ha lehetséges, a környezeti fenntarthatóságra is törekedve, előnyben részesítve az újrahasznosított vagy alacsony környezeti hatású anyagokat. Bizonyos esetekben a hordozók kézműves módon készülhetnek vagy befejezhetők, akár az anyagok újrahasznosításával is.
Esetleges könnyű tökéletlenségek a hordozón nem hibák, hanem a kézi munka és a kézműves termék természete által tanúskodó jelek. Ezek a tulajdonságok semmiképp sem rontják a művészi értéket és az alkotás integritását, sőt megerősítik egyediségét.
Minden kép tehát egyedi darab, amely a kreativitás, a kézművesség és az anyagokra való felelősségteljes odafigyelés együtteséből születik.
Az eladó története
„A művészet ott születik, ahol a tökéletlenség már nem hiba, hanem nyelv.”
Vincenzo Raimondo
egy olasz kortárs művész, Szicíliában, Palermo-ban született és aktív. Önképzőként fejleszt egy személyes festészeti kutatást, amely az anyagi absztrakciót, a minimalizmust és a kortárs figurativitást átszövi, anélkül hogy merev stíluselvű sémákhoz igazodna.
Festészete a hétköznapok megfigyeléséből formálódik: hétköznapi tárgyak, emlékek, kulturális szimbólumok és érzelmi fragmentumok válnak lényegre törő képekké, amelyek közvetlen párbeszédet teremtenek a szemlélővel. A jel, a matéria és a üresség a vizuális narratívába integrált részévé válnak.
Az évek során részt vett művészeti eseményeken, csoportos kiállításokon és időszaki megjelenéseken a palermói térségben, kialakítva egy felismerhető nyelvet, amely az azonnaliságot a emocionális kutatással ötvözi. Szereplése helyi művészeti kezdeményezésekben és kulturális rendezvényeken hozzájárult ahhoz, hogy egy önálló és koherens pályafutás szülessen.
A legjelentősebb tapasztalatok közé tartozik a Palermo-i kollektív kiállításokon és művészeti eseményeken való részvétel, valamint a kortárs szicíliai kreatív paletta kiállítási tevékenységeihez kapcsolódó munkák.
2015-ben és 2016-ban kiválasztott volt a La Stampa által az Artissima keretében szervezett Sunday Painters országos pályázatának döntőjébe, ezer művész közül kiemelkedve. 2016-ban elnyerte a Kritika Díjat, amely jelentős átvezető lépést jelentett a saját művészi identitás meghatározásában.
Vincenzo Raimondo termelése több tematikus sorozaton keresztül fejlődik. Ezek közül a Fly sorozat az egyik legismertebb: minimális és költői kompozíciók, amelyekben apró, függő elemek a könnyedséget, a memóriát és a kilépés iránti vágyat idézik. E kutatáson túl együtt élnek anyagias művek, a szicíliai kultúra kortárs reinterpretációi és a popkultúra valamint a filmvilág ihlette alkotások.
Minden alkotás ösztönös és kísérleti folyamatból születik, ahol a tökéletlenség a kreatív út autentikus részévé válik. Nyers felületek, rétegződések, szándékosan szabálytalan jelek és a matériasság nem elrejtve, hanem élő nyomként értékelve maradnak a művet magát.
Raimondo számára a művészet nem egyszerű dekoráció, hanem érzelmi jelenlét: közvetlen és őszinte módja annak, hogy a tapasztalatokat, a memóriát és a megfigyelést a kortárs képekké formálja.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
Vincenzo Raimondo
Példány
Eredeti
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Kerettel együtt eladó
Nem
Műalkotás címe
Passages...#3
Technika
Akril festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Jó állapotú
Szín
Többszínű
Height
70 cm
Width
33 cm
Súly
1 g
Ábrázolás/téma
Tájkép
Style
Expresszionista
Korszak
2020+
Eladó
