Yves Brayer (1907-1990) - Le cirque

Yves Brayer (1907-1990): A cirkusz

Japán papíron gravúra, 30 x 38 cm-es formátumban. Rézkarc formátum: 17 x 22 cm. Enyhén jobbra lent tintás aláírás alatt.

Oktatás nélkül, keret nélkül készült mű, nagyon jó állapotban.

Kínálunk gondos csomagolást, nemzetközi nyomonkövetést, biztosítást és expressz szállítást minden rendeléssel.

Életrajz:

A kortársak tanúja, Yves Brayer az egyik mestere lett a Párizsi Iskolának. A színház, a könyv- és képzőművészet, a Camargue vagy Provence-i Baux vidéke és útjai folyamatos inspirációt jelentettek számára. A figuratív művészet irányzatának képviselőjeként egy őszinte klasszicizmusból álló irányzatot teremtett, amelyet a Bauch- és Akadémia által 1957-ben a Szépművészeti Akadémia tagjaként is elismert. Így Lydia Harambourg tizenkét évtizednyi festészet szemszögéből megfogalmazott nézete következik.

Yves Brayer azok közé a festők közé tartozott, akik a két világháború közötti időszakban érezték szükségét, hogy a körülöttük lévő valósághoz ragaszkodjanak. Ezek a művészek elutasították, de nem figyelmen kívül hagyták a 19. század végi és 20. század eleji festői irányzatokat, és inkább Vuillard és Bonnard tanítványai, például a Poetic Realism csoport, vagy Courbet rajongói akartak lenni; a Forces Nouvelles mozgalom is ilyen hatásokra támaszkodott. Mindenestül Brayer továbbra is független maradt; barátai között szerepelt Francis Gruber, aki a francia Új Realizmus 1950-es éveinek megalapítója volt, Bernard Buffet pedig fényes példájává vált.

Yves Brayer 1907-ben Versailles-ben született, de gyermekkorának legnagyobb része Bourges-ban zajlott. 1924-ben Párizsba érkezve a Montparnasse-i akadémiák felé és később a Fine Arts School felé vette útját. Nagyon fiatalon megmutatta egyéniségét, és idősebbek, mint Jean-Louis Forain, bátorították. Még diák létére kiállt az Őszi Kiállításon és az Önállók Kiállításán. 1927-ben egy állami ifjúsági ösztöndíj lehetővé tette számára, hogy Spanyolországba utazzon, ahol a Prado Múzeum mestereivel való találkozás döntő hatást gyakorolt művészetére. Miután 1930-ban megkapta a Nagy Római Díjat, először az élénk spanyolországi nosztalgiák hatottak rá, majd a harmincas évek olasz életének gazdagsága ragadta magával.

1934-ben Párizsba visszatérve nagy kiállítása került megrendezésre a Charpentier Galériában, a Saint-Honoré-lakónegyedben, ahol a húszesztendő éves, erőteljes és eredeti temperamentumú festő hiteles arca tárult a közönség elé.

Párizs maradt a hazai állomáspontja, és miután a Pantheon negyedében élt, 1935-től a Monsieur le Prince utca 8. szám alatti lakásban a hatodik kerületben telepedett le. Különböző időszakokban is Párizsban festett, még diákként is, az 1926–1929-es években. Montaubanban leszerelés után 1940-ben Cordes-sur-Cielbe költözött Tarn megyébe. 1960-ban a városháza legszebb termében állítottak ki róla egy múzeumot. 1942-ben visszatért a fővárosba, ahol Jacques Rouché megbízta, hogy tervezzék meg első díszleteinek és jelmezeinek a vágott néptáncos balett számára a Párizsi Operában. A megszállás alatt ott maradt, és a havas várost, majd a felszabadult várost festette.

A 1945-ös év újabb állomást jelentett életművében. Provence-ban ráébredt, hogy léteznek olyan harmóniák is, amelyeket az ember alkotta építészeti szerkezetek mellett a természet tiszta és vad harmóniái adnak; hamar megkapta az Alpilles sokféleségének és kőzúzódásainak rabul ejtő varázsát, majd a fehér lovakkal és fekete bikákkal teli Camargue látnivalóit. Hamarosan évtizedekre Provence-ben több hónapot töltött évente.

Spanyolországbeli, majd sárga és vörös olaszországi periódusait követően palettáját bővítve zöldjeket, halvány sárgákat és néhány kéket vezetett be. A mediterrán tájak erőteljes vonzása továbbra is visszatért Olaszországba és Spanyolországba, de Provence és a Camargue maradt élete végéig kedvenc helyszíne.

Különböző útjait Mexikóba, Egyiptomba, Iránba, Görögországba, Oroszországba, az Egyesült Államokba és Japánba indította. Gyorsan magáévá tette ezeknek az országoknak a fényét és ritmusát, és sok rajzot és akvarellt vitt haza.

Képiesség iránti ízlése természetes módon a rézkarc és a litográfia technikájának gyakorlásához sodorta; ennek köszönhetően számos nyomtatott művet készített, és korlátozott példányszámú könyveket illusztrált Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral stb. szövegeivel...

Yves Brayer emellett faliképeket, szőnyegterveket, díszlet- és jelmezmaketteket is készített a Théâtre-Français és a párizsi, amszterdami, római, rózsás, lugos, toulouse-i, Bordeaux-i vagy akár Avignon-i Opera számára.

Személyes kiállításai országszerte elérhetővé tették műveit sok országban: Párizsban először, majd Franciaországban, Európában és az Egyesült Államokban. 1977-ben a Bibliothèque nationale letétbe adta Yves Brayer, Gravureur című kiállítását hetvenedik születésnapjára, és a Musée Postal 1978-ban egy színű bélyeg kiadásának jelentésével egy kiállítást rendezett műveiből. Végül 1991 szeptemberében a MUSEE YVES BRAYER a Provence Baux településén megnyílt.

Számos múzeumban és külföldi gyűjteményekben szerepelő művész volt. Több mint ötven éven át a Grande Chaumière Akadémiának tanárként szolgált, öt évig az Őszi Kiállítás elnöke volt, és az Akadémia tagjaként több mint tizenegy éven át a Marmottan Múzeum őrzője volt Párizsban.

(Forrás: www.yvesbrayer.com)