Anton Kaestner - #21 - XL - " Dans l'Incertitude ".

Egyetlen darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#21 - XL - „A bizonytalanságban”.

Spray-akril a 3 mm-es Perpex táblára.
Átlátszóság a nyomaton.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti „többréteges” műalkotás, melynek fényes,Glossy hatása, mintha resínnel lenne bekenve, egyedi. A részletek csak az idő során tárulnak fel.

Méret: Inch 34,0 * 24,2 * 0,12 / 86 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret, referencia 34 Natura 514 Chêne (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, plusz 140€ÁFA díj ellenében.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Hitelesítő Tanúsítvány is kíséretében van.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf 2026. június 18-tól 28-ig.

Bio

Genfben, Svájcban született vagyok; a szülőhazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban nagyra értékelték, s nagyapám, a kézműves és művész volt az, aki a szenvedélyem magvát elültette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben – mindig úgy éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül rátörnek, dominálóak és megfélemlítőek, míg a kis művek sokkal több szeretetet képesek kiváltani. Először nem figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus felé vonzott a figyelmem.
idővel, miközben magamat ateistának tartom, fejlesztettem egy iránta való vonzódást a spirituális anyagok iránt, amelyek összhangban voltak az emberi létezés és a természet és az élet mélyebb igazságaival való felfedezésemmel.

Az út ahhoz, hogy igazi művésszé váljak, nem volt azonnali.
több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól kezdve Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim kiterjesztették a látókörömet, számos kulturális hatásnak tágabb betekintést adva. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti színtérbe, és részt vettem az adott hely kreatív energiáiban.
Üzleti karrieremre koncentrálva is mindig része voltam a művészetnek, mely csendesen boncolgatta a felszín alatti tartalmakat. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációs formává vált számomra – egy módja annak, hogy kitörjek a világból és belső énemre összpontosítsak.

Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy út, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átélhetek hiteles élményeket. Művészetemmel mindig is azt kívántam, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világ más szemszögből történő megismerésére és saját életük átgondolására.

2023-ban, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2024 végére megkezdtem a nyilvános alkotóművészeti pályafutásomat, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam: magángyűjteményekbe került a művem, különösen Európa-szerte Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén költöztem egy nagyobb műterembe, egy üres sakristyában Lisieux-ben, Normandia területén.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészetben, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes szín- és fémpigmentekkel, valamint spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi (Perpex) hátoldalán, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kibontakozásakor látható legyen. A folyamat során nincsenek vizuális visszajelzések vagy kontroll – ezt én szívesen fogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet – hogy megkérdőjelezze az észt, a rétegek és a tükörhatások, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatás és felfedezés felbukkanásának, amikor a darab végül ki van állítva. De legyen világos: a képeimben a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb felteszi a kérdéseket; értelmes „egybeesések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis mindegyik mű „aszmetikus” minőséggel bír: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékomat szándékosan egyszerűen tartom. Sem érzelem, sem elméleti felvetés, hanem a létezés élménye számomra a központ. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem az életről életről szóló keresés, ami Alain Damasio „le vif”-nek nevezett élő lényegét célozza meg. Bár nosztalgia mindig is része volt a munkáimnak, a festményeim tárgytalanok. Ahogy minden tárgy, önmagukban is tárgyak, fákat, állatokat, embereket vagy napokat jelenítenek meg, melyeknek nincsen sem létezésük, sem végük, sem céljuk. Bár alkotásaim néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézik, gyakorlatilag teljesen absztraktak. Ráadásul a plexi feszített felületet ad a festménynek egy olyan fényes bőrt, amelyben minden néző saját körvonalát is megpillanthatja. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatásában, a hiányzó részek is, csak empátiára támaszkodva érthetők meg. Remélhetőleg a „részletek közelről” és a „teljes egész távolságból” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden választ megértettem, és alázatos akarok maradni azzal kapcsolatban, hogy mi érhető el. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata ad számomra megelégedést. Minden új alkotás egy találkozás saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább mélyítsem annak lehetőségeit, amit el tudok érni. Számomra a festés napi mesteremberként, felfedezésként és értelmes beszélgetések elindítójaként szolgál, egy olyan keresés, amely egy olyan festőanyagot követ, amelynek tökéletesnek kell lennie, és amelynek nincs szüksége ránk. Az informális korszak csak most kezdődött.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

A gyakorlati koherencia a praxisomban

A kortárs művészetek tájának olyan részén, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, arra törekszem, hogy olyan alkotásokat hozzak létre, amelyeket nem a látszat, hanem a jelenlét határoz meg. A festményeim – a plexin belüli fényes színek és fények rovaros mezői – a hosszú, tudatos vizsgálat csendes eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső kép, hanem a gondolat és a folyamat csendes összjátékából fakadó megjelenés lehetősége.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékra épül.

Az első az előírt értelem kivonása. A műveket „tárgy nélkülieként” és „se tartalom, se értelem, se értelmetlen” minősítve igyekszem finoman elmozdítani a narratíva elvárását. Ez egy meghívás arra, hogy kilépjünk a dekódolásból, és egy közvetlenebb látás felé forduljunk.

Ez a második szándékhoz, a megélt tapasztalat fontosságához vezet. Abba a nyitott térbe próbálom helyezni azt, amit „lét-élménynek” gondolok. A munka kevesebb legyen értelmezett tárgy, inkább egy csendes esemény, amit érezni lehet – a változó fény, az átlátszó rétegek révén, és a szemlélő saját tekintetétől ütköző halvány reflexió által formálva. Ahogy gyakran jegyzem, a darab „életben van, változik, lát.”

A harmadik az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: a folyamat mint megtestesült gondolat. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül – fizikai gyakorlat a feltartóztatásról. Tudatos kontrolltól való elengedés a megmunkálás aktusában. Feltételeket állítok fel, de az eredményt átengedem, hagyom, hogy a festmény legyen önmagáért egy „független tárgy”, amely csak akkor válik teljes körűen láthatóvá, amikor befejeződik. Ez szelíd párhuzama a fényképészeti fejlesztésnek – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezen szándékok fenntartásához néhány gyengéd paradoxon kapcsolódik, amelyek fenntartják a munkát:

Véletlen és Fegyelem
A „jelentős ‘egyezségek’” kifejezése, de ezek csak gondos határokon belül lehetségesek. A véletlent üdvözlő vendég, de a struktúra gondosan felépített.

Kommunikáció Üzenet Nélkül
Remélem, hogy olyan munkáimon keresztül „valamit kommunikálok”, amelyeket értelmetlennek hívok. Talán amit megosztunk, nem egy állítás, hanem egy állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, tapintható nyugalom.

Nostalgia a Jelenben
A munka mélyen hordoz egy lágy nosztalgiát, amely mégis a most felé irányul: a vágy az „ irreducibilis szükségletek ” után, amelyeket a „csendben és fényben” találunk – a tiszta jelenlét iránti vágy, amit a mű maga csendesen felkínál.

Fáradozás és Könnyedség
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely autonómnak tűnik, mintha önként eredt volna ki. Olyan dolgokra vonz a lehetőség, amit teljesen szükségszerűnek érzek.

E szellemben arra jutottam, hogy „az informális korszak csak most kezdődött”. Praxisom az Art Informel szellemétől tanul, bár talán kevésbé aggódó és több nyugalmakkal – egy informalitás, ahol a véletlen nem törés, hanem csendes együttműködő.

Lényegében ez egy olyan művész útja, amely a „le vif” – az élő központ – keresésébe vezet. A munka a közvetlen élmény felé hajlik, nem az intellektualizálás felé. Az a szerény méret, amelyet gyakran választok, az intimitást segíti, nem a látványt.

Végül ez csak egy művész egyetlen útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem különálló szálak, hanem egyetlen keresés részei. Rájöttem, hogy a halk paradoxonokra épülő gyakorlat nem kell, hogy törékeny legyen. A fegyelem és a tisztaság révén ezek a feszültségek a hitelesesség forrása lehetnek, így hiszek benne, hogy ellenálló erőre tesznek szert.

Anton Kaestner