Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Pieza uniká, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#242 - „Quiet Within” - XL.
«Très Grand Format.»

Akril és permetfesték 3 mm-es plexiglas táblán.
Ez a festmény nem nyomtatás. Többszöri rétegű festék, amely a plexiglass felületén fényes, magas minőségű "glossy" hatást kölcsönöz.

Méretek: Inch 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény „ready to hang” (kikészített) állapotban kapható, a Nielsen 34 alumínium kerettel (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), vagy azonos színvonalú más kerettel a vevő választása szerint – csak a keret értéke 200 €.

Bizonyítvány a hitelességről.
Szállítás biztosítva biztosítással.

Több az www.antonkaestner.com oldalon.
Anton Kaestner művei mindenhol kiállításokon vannak Európában, Svájcban és Dubai-ban.

Következő személyes kiállítás – Genf, június 18–28, 2026.

„Életrajz

Genfben, Svájcban született, és felfelé nőttem hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága közepette. A kreativitást a családom értékelte, és az én későn elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész, annak hatására ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, bár tagadom a teista hitemet, megkedveltem a spirituális anyagokat is, amelyek rezonáltak a létezésünk és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az az út azonban, amely ahhoz vezetett, hogy igazi művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúltól Moroccóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, számos kulturális hatással találkoztam. Szerte a világon belevetettem magam a helyi művészeti életbe és az adott hely kreatív energiájába.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendben lappangva a felszín alatt. Mintegy 30 évig a festészet titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja a világtól való elszakadásnak és a belső énemre való összpontosításnak.
Mindig hatalmas megelégedést okozott a festés. Minden új alkotás egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, új technikákat felfedezni, és valószínű élményeken át élni. Művészetem révén mindig reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más szemszögből lássák és tükröződjenek saját életükben.
2021-ben, a karrierem nyugdíjazását követően, teljes mértékben a festésre fordultam. Párizsi műhelyemet létesítettem és teljes mértékben az artomnak szenteltem magam. A 2023-as év végére nyilvános művészeti pályafutásomat beindítottam, és megdöbbentő módon művem gyorsan elért elismerést, magángyűjteményekben található Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén Párizsban zajlott, egy olyan művészetről tanúskodott, amely elrugaszkodik a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kel festek visszafelé az újrahasznosított extrudált plexiglassz hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munkát a keletkezés közben lássam. Nem kapok vizuális visszajelzést vagy kontrollt a folyamat során – ezt elfogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi megy, hogy kiiktassam az értelmet – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a felfedezésnek és megvilágításnak, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a fotózás megvilágosodási/fixációs folyamataival összecsengő megközelítés kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis egyfajta „aszketikus” minőséget adnak minden műnek: ha felismerem a „rejtett szükségességet”, tehát azt, amit csendben és fényben megállva felfedhetünk.
Kifejezetten egyszerű megközelítést tartok szem előtt. Sem az „érzelem”, sem a „teoretikus szemlélet” nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” nem fontos – a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása a célom, művészetem a „élet az élet szívében” kutatása.
Munkám néha a színes üveg ablakainak átlátszóságát és fényességét idézi, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi festésnek olyan fénylő bőrként szolgál, amelyben saját sziluettünket észrevehetjük, minden néző számára más. Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
(a fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek összjátéka) csak empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távolság a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és igyekszem alázatos maradni, ami elérhető. Egyszerűen azzal a folyamatos kérdőív- és fejlődésörömmel találok ki.
Minden új alkotásom az én korlátaimmal való találkozás: arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és eszköz a tartalmas beszélgetések elindítására.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner